髒兮兮的小鮮肉，才能救中國

文丨羲木

在看《建軍大業》之前，萬萬沒有想到的居然是，裏麵的"小鮮肉"可以這麼好看。

作為"建國三部曲"係列中的第三部，《建軍大業》把故事推回到了1927年，這個時間點的設定，一方麵是為了契合2017年為建軍90周年的獻禮，另一方麵，則是讓革命中的主角們，都年輕化了。

操刀這樣一部"主旋律"影片的導演，居然是製作過《無間道》的劉偉強。

這當然是一個非常大膽又有風險的決定。

為匹配這種年輕化的改造，《建軍大業》選用了一批非常年輕的演員，很多都是選秀舞台或者偶像劇出身，老實說，對於這種設定，我一開始是拒絕的。或者說，大家對於"主旋律"影片，或多或少都帶有挑剔的眼光。

但《建軍大業》改變了我的看法，或者換句話說，它對國內傳統意義上的"主旋律"影片，用了一種可以稱之為"小鮮肉美學"的語法和流暢化的敘事，進行了現代化的改造。

縱觀一下演員表，帶來的第一感覺，的確是違和。

劉燁飾演毛澤東，朱亞文飾演周恩來，霍建華飾演蔣介石，黃誌忠飾演朱德，這些問題可能都還並不是很大。他們都是戲很好的演員，而劉燁在之前就已經在《建黨大業》中飾演過了年輕時代的毛澤東，在角色上也更會有延續性。

但是歐豪飾演葉挺，劉昊然飾演粟裕，馬天宇飾演林彪，白客飾演翟秋白，張藝興飾演盧德銘，李易峰飾演何長工，等等等等。

真的會讓你剛開始覺得"這都是什麼鬼"。

這兩批演員加起來。還不僅僅是小鮮肉的世界了，就連年紀稍微偏大一些的角色，都是那種不老凍齡的老鮮肉級別。

可是，但當我們真正把目光放回到1927年的時候，我們就會發現使用年輕演員的合理性。

這批在我們目光中已經處於曆史中的人，當時其實還並不處於曆史當中。

他們是自己創造曆史的那批人。

那時候的他們，正當熱血年輕時。

是真正意義上的小鮮肉拯救世界。

所以，影片的監製黃建新才會說，"我們將詮釋意氣風發的年輕革命先輩的任務，交給同樣青春年華的青年演員來完成。"

這就是上麵所說的"小鮮肉美學"。

從另一個角度看，這其實也是尊重曆史的一個態度，這些"小鮮肉"，在劇組的匹配下，幾乎都和曆史這些人物的真實年齡接近。就好像沒有人會永遠年輕一樣，任何的曆史人物，也都會有年輕、熱血、青澀哪怕是稚嫩的時候，他們也正是靠著這份年輕，才得以走入曆史。

所以，接受和理解年輕有著諸多不成熟的這一麵，並讓年輕一代的演員站到這段曆史中來，才是賦予影像當下意義的操作方式。才是"小鮮肉美學"藏在皮囊之下的意義。

而《建軍大業》，真的做到了這一點。反正它至少讓我從觀片之前的拒絕小鮮肉，變成了觀片之後的接受小鮮肉。

雖然他們一改往日的麵目，在戰火和硝煙的洗禮中，變得髒兮兮的。

但隻有這樣的小鮮肉，才是真的男兒本色，才是真得帥啊。

把《建軍大業》簡單地看做一部主旋律影片，是並不完整的。它應當算是國內第三代主旋律影片，將主旋律與商業類型化結合起來的代表。要搞清楚這個，還是要來說一下有關主旋律的問題。

說到"主旋律"，大家的印象中肯定有"建國三部曲"的前兩部，或是《焦裕祿》《長征》這樣的影片。

但主旋律其實並不是一個一成不變的概念 ，它本身有著豐富的層積，概念和運作上也有著階段性的變化。

在主旋律影片的概念出來之前，國內已經有過很多主旋律題眼的電影，也有不少經典之作，像是《閃閃的紅星》《小兵張嘎》，哪怕是走諜戰風格的《英雄虎膽》，也都屬於主旋律影片的流派。

《英雄虎膽》

但主旋律影片的第一個階段，還是要從"主旋律影片"這個概念在1987年被提出來的時候到新世紀之前的階段，這一階段的主旋律電影，基本還屬於國家事業的範疇。

第二個階段，則是新世紀2000年前後，主旋律影片在這一期間開始漸漸走進市場當中來，國家資金開始後退，是一個過渡階段。

而現在，則是很明顯的已經進入到了主旋律影片的第三階段，主旋律影片不僅內容和製作背景上已經完全市場化了，在整個劇作構架、敘事模式和核心主題的邏輯構建上，也開始漸漸向商業片和類型片靠攏。

尤其在香港導演北上以後，兩岸合作的模式，也成了主旋律影片的一種常見搭配。而在擅長類型片的香港導演的操作之下，很多主旋律電影甚至商業化得你幾乎感覺不到它是主旋律電影，在更多時間裏，你都會都被它動作的、諜戰的、反複試驗過的那些類型化的敘事力量牢牢抓住，講特種兵故事的《戰狼》，取材真實事件的《湄公河行動》，聚焦臥底緝毒警察的《非凡任務》，這些在票房和市場上獲得肯定的電影，其實都屬於是主旋律的外溢。

《建軍大業》無疑也是屬於往市場化和商業化改造的主旋律影片中的一種。相比於前兩部《建國大業》《建黨大業》那種碎片化，群戲化、時代縱覽化的敘事策略而言，《建軍大業》選擇了一種更符合觀眾審美的、流暢的、一條線通道底的敘事方式。擁有了前兩部"大業"裏麵所沒有的"完整時態"。

影片的時間點被設置在1927年第一次國內革命戰爭失敗後，中國共產黨從南昌開始的武裝起義到井岡山會師的建軍之路。

在這一條敘事線中，又把重點放在了三場重點戰役上，以南昌起義、三河壩戰役和秋收起義三個戰爭場麵，共聚了這段曆史中"建軍"的動作，也為整部影片，提供了一種節奏化的動作場麵。

有意思的是，擅長拍類型片的劉偉強，在接拍《建軍大業》時候說，自己必須要先去找真實的，符合曆史的槍和炮，自己才能知道怎樣去構建這一段故事。在劉偉強對質感的堅持下，影片的三場戰爭戲都在坐實了場麵性的"硬"的同時，又不失煙火氣的"柔"。

這三場戰役剛好被安排在不同的戰鬥空間內。第一場的南昌起義，自然是在南昌城裏。民國年間的小城氣息，被炮火轟下來的城磚牆瓦，都構成了這段戰爭戲中真實的部分。

大概是為了展現這種城市戰鬥的空間感，這場戰爭戲中的鏡頭不斷在俯拍的全景和地麵的近身戲中來回切換，通過拉大運動空間上的落差距離，來營造錯雜感和運動感。

黃誌忠飾演的朱德、朱亞文飾演的周恩來，還有歐豪飾演的葉挺，也分別在不同的空間內承擔起了這場戰役的功能。

朱德在南昌起義的當晚，設局宴請了南昌城的頭臉人物，是一個"坐鎮"的鴻門宴般的角色。

而周恩來，則更多是在指揮的層麵上，"主內"了這場戰爭。

歐豪飾演的葉挺，相比起周恩來的"主內"和朱德的"坐鎮"，則在南昌起義裏，是衝在前線上的那個人，他是"攻外"的那股力量。

歐豪的演出大概是全片中最出人意料的部分。相信很多人和我一樣，在知道歐豪出演葉挺時是相當不認可的。但通篇看下來，歐豪的詮釋雖然還有不少稚嫩和用力之處，但是整體的表演和氣質上的契合度，80分肯定是有的。

不過細想之下，選擇歐豪也有一定的道理，曆史上這時候的葉挺本來就很年輕，正是氣盛的時候，桀驁不馴的作風也比較符合歐豪的個人氣質；而出身在廣東惠陽的葉挺，讓福建平潭的歐豪來出演，念白上也由於語言的相似而沒有什麼違和感。

而在這之後的三河壩戰役、秋收起義，則分別以河邊、邊界接壤處的不同景觀，填充了影片的在戰爭場麵上的多元性。相當多大強度的爆炸和近身戰鬥的場麵，都營造出了這段曆史中那一部分血色。

最後想說一下的，是影片中最讓我感動的一個段落。

在三河壩一場損傷慘重的戰役裏，朱德決定留下200人的敢死抵抗部隊，拖住敵人，讓大部隊先撤離。這200人的下場，就是必死。

對於敢死隊人員的選擇，朱德說了這麼一番話——

"父子同軍的，兒子出隊。

兄弟同伍的，兄長留下。"

這不就是，保留年輕的力量嗎？

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