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來源：大峰傳媒
作為一個完成劇本到影像的跨越的人，李屏賓覺得不是每次想說的話都可以用鏡頭說的。影像是給人一個想象的空間，讓觀眾有他自己的感覺。
觀眾能看到某個完美的光色和場景，而李屏賓了解全部的艱難過程。這位幕後工作者說："拍一分鍾的電影，要用上許多個一分鍾。然而在製造每一分鍾的過程中，不知不覺投入的是我們的生命。"李屏賓二十出頭入行，幕後工作三十多年，曾七次入圍金馬獎，五次拿下最佳攝影，也是戛納電影節最佳技術特別獎的獲得者。別人介紹他時，總會加上"侯孝賢禦用攝影師"之類的頭銜。作為將導演頭腦中的畫麵變成影像的人，李屏賓自己也總是堅持：電影是導演的。
攝影與導演
除了早期與陳坤厚合作的《天涼好個秋》、《俏如彩蝶飛飛飛》之外，侯孝賢大多數影片都是李屏賓掌鏡。侯孝賢在片場說話很少，有時就是在那裏轉轉，將機位擺來擺去，但最後固定下來拍攝的，多數是李屏賓最初擺下的那個。
李屏賓能夠憑借侯孝賢的隻言片語，將某個場景再現出來。比如，侯孝賢說，某人走一截樓梯，"噠噠噠"下來，李屏賓的腦海中就能出現那樣的一個畫麵。李屏賓強調，這是與侯導共事才有的經驗，與其他導演或許是反過來的狀態，由他描述一個場景，一個人如何走樓梯，然後導演說是或者否。
李屏賓與侯孝賢想法有時並不能夠完全一致，李屏賓說："文字或者影像能表達的內容都是有界限的，導演找我是希望我能給他更多新的看法、新的呈現。"導演有時也不敢使用他的想法，但他常常繞個圈子再來。在拍攝《戲夢人生》時，侯孝賢想要"暗暗紅紅的那種古老，要有時一個老頭坐在那兒不知道幹嗎，抽個旱煙或水煙那個感覺"。拍攝時，李屏賓偷偷加入了柔焦濾鏡，讓影像產生柔和細膩的效果。這開始是侯孝賢不能接受的，但最後呈現時，卻達到了侯孝賢的要求，出現了有層次的黑色和華麗的紅色，也使侯孝賢的電影告別了早期的"黑白彩色"風格，讓台灣新電影在自然主義之外又有了新的表達。
作為一個完成劇本到影像的跨越的人，李屏賓說："不是每次想說就可以用鏡頭說的。影像是否可以讓每個人看後都有觸動，其實就是讓他有一個想象的空間，就像文字的留白一樣，讓觀眾進入你的影像，有他自己的感覺。"《戀戀風塵》中那個著名的山和雲的空鏡頭便是典型的留白。當然，留白不單指空鏡頭。在《紅氣球》便是另外一種情況，片中朱麗葉•比諾什與房客爭吵，在那一刻，她應該要哭的，而且要哭得很投入，是最"出戲"的時候。但是，李屏賓卻將鏡頭搖走了，因為他覺得調音師做的"叮叮當當"的聲音更有情緒張力。"我常常半即興地找故事中動人的部分，最終結果是需要伯樂的，往往是一種冒險，但也是一種迷人的方式。我當然也明白，跟什麼樣的導演合作，會有什麼樣的結果，能不能感受到那些鏡頭給他的情感。"
與侯孝賢的合作模式是難以複製的，作為攝影師，很難每一次都進入導演內心。李屏賓與王家衛合作過《花樣年華》。王家衛很少說他想要什麼，隻是說一個大致內容，然後希望攝影師把他想要的畫麵呈現出來，而王家衛同時又是個苛刻和嚴厲的批評者。
李屏賓說，其實並不很清楚他的內心，兩人的合作關係是一種互動和互補，也有意見不統一的時候，但是還是那句話：電影是導演的。李屏賓說："一時的你好或者我好，那個意義不大。可能你們爭半天，觀眾都不知道哪一個更好。"他接著說："我常常有自己的角度，你給我多少空間，我給你做多少事情。"但這又不完全是事務性的態度，李屏賓深知做電影的艱辛，"一個導演好幾年才拍一部戲，找資金、寫劇本，他的想法都是經過好幾年打磨的。你一下就把人家全部否定了，這也是令人難以接受的。更何況，你說的也不一定完全對"。李屏賓是圈內著名的好脾氣。
攝影師是被動的
拍攝一部電影所涉及的因素千頭萬緒，計劃往往趕不上變化，成敗有時係於一些微小的偶然，在這個行業待久了便常常產生宿命之感。1981年，李屏賓與導演張毅在山裏拍攝《竹劍少年》，晚上風大到無法架攝影機，後來發現一塊大石頭，上麵有三個小洞，剛好可以立腳架。本來並不起眼的三個洞，恰好在那一刻發揮了作用。所以，李屏賓相信緣分，總是說自己不刻意挑選拍攝的題材，一切都是順勢而為。
1994年下半年，李屏賓本來接拍了陳凱歌導演的《風月》，但因為妻子就要在當年的9月至10月之間在香港生產，而製作公司原本同意給他的"生產假期"在簽約前突然因故改變了。為了家人，他推掉了《風月》。侯孝賢導演的《好男好女》恰好在此前後開機，他也推掉了，侯孝賢就找了陳懷恩來擔綱攝影。後來，在香港的李屏賓與許鞍華導演合作拍了《女人，四十》，他說："如此我又可照顧將生產的妻子，又可繼續我的工作。《女人，四十》的成績也非常好。一切都是隨緣吧，這也是我一直以來的態度。"在這之後，他又接手了張艾嘉的《心動》、許鞍華的《半生緣》等影片，在嚐試了文藝片、動作片、武俠片之後，他掌控的光影之中，又有女性主義傾向，日本導演枝裕和便說他是女性主義者。兩人合作的《空氣人偶》，講的是一個價值5000日元的充氣人偶愛上人類的故事。
《挪威的森林》上映後的三個月，李屏賓在高雄拍蔡嶽勳導演的《痞子英雄》。這是蔡嶽勳的電影處女作，他之前最著名的作品是偶像劇《流星花園》。李屏賓最近幾年與處女作導演合作很多，如周傑倫的《不能說的秘密》、王力宏的《戀愛通告》，2005年徐靜蕾拍攝《一個陌生女人的來信》也請他來擔綱攝影指導。李屏賓說自己到了能夠幫助年輕人的階段："讓他們能夠比較快速地達到一個理想，而不要走歪路，浪費光陰。合作的對象與事務是勉強不來的，也不是我自己可以完全決定的，還是緣分。"也有圈內人說，"賓哥好說話"。李屏賓自己強調："攝影師是很被動的。"他開玩笑說："我這兩年會'荒唐'一點，什麼都拍，多類型的電影。"
但某些李屏賓的東西還是會在的。《挪威的森林》中，映襯在綠子房間裏的綠色竹影讓人想起《童年往事》中阿哈家牆壁上的竹影。不同的場景，從1986年到2010年，從膠片到高清，對於這樣的暗合，李屏賓說：有些重複是無意識的。電影的可變性還是有限，依靠設備來改變內容的可能是有限的。對於高清攝像機這樣的新技術介入電影，李屏賓還是老派的："這是一個比較能夠圓滿的設備，但是它缺少風險，未知的恐懼和喜悅不見了。"
文章摘自 <<新周刊>>第347期文/金雯
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