作者_Ewbar
編輯_鯨魚
《帕特森》其實收在我心底很久了。
電影裏的畫麵通常就兩個人，一男一女。從周一到周日，他們相擁而睡。
每天相擁而眠的帕特森與勞拉
故事講到這裏也就差不多了，接下來都是無用的日常夢囈，又叫做，詩。
賈木許這個老文青，依然可以點燃一群粉絲的沸點。他餘波輕蕩，詩心盎然。
這個時代有太多迷人的履曆，充滿了效率化的征途。
一個公交司機，一本即將消失的筆記本，一段退相幹的親密關係，複古的生活到底還可不可行？
《帕特森》在豆瓣有將近兩萬人看過，打出8.0的高分。我們「奇遇字幕組」今年翻譯過它的中文字幕，實在找不到的話去微博私信@文刀大土申 索取吧
《帕特森》的主人公帕特森，住在一個叫帕特森的城市。
設置上的巧合與幽默，並不是戲劇所特有的，反而是生活的本質。
帕特森走過寫著帕特森字樣的街道
這位靈魂公交車司機，每天準時在七點前睡醒。他腦子裏，像是有一個隱形又無聲的鬧鍾。
習慣性地看一眼手表，又看一眼身邊的妻子勞拉。半夢半醒間的清晨，有時可以聽到一個屬於勞拉的古波斯異夢。
賈木許有時是很可疑的。他用對立的狂歡和循環的默劇來審問生活的節奏。
帕特森有著一種隨遇而安的專注。家裏桌上的一盒火柴、小圓圈麥片、午餐……種種微距的細節就像蟲洞一樣，帶他進入一場秘密的時間旅行。
在影片中出鏡頻率比較高的俄亥俄藍頂火柴，帕特森為它作詩一首
當你還是孩童的時候，就知道世上有三個維度
長 寬 高
就像鞋盒一樣
然後你聽說
有第四個維度
時間
嗯
然後有一些人說
還有第五個 第六個 第七個
我下班後
會去酒吧喝一杯
低頭看著酒杯的時候
會感到一陣愉悅
公交車司機的視角很特別。麵前的車窗玻璃雖寬廣，卻隻能向前。後視鏡裏隱隱有眾生的身影，耳朵裏則更多地「偷聽」著乘客的對話。
Adam Driver這次演了一個Driver，每天開公交車行駛相同的路線，空閑時間寫詩
像苔蘚一樣，他有取之不盡的人間素材，這有時也會成為他暗喜的秘密。
公交車的旅途準時、定點。如果是在小城鎮，上上落落的人多半鮮有變化。但當然，「意外」還是會有的。
當拋錨的公車停在路邊，帕特森借了小朋友的手機呼叫了總部。不要慌，總有下一輛公車會到達的。這不就是 《傳道書》裏的真理嗎，萬物皆有定時。
相反的，帕特森的妻子則驗證了張定浩的詩——
「一生都在半途而廢 一生都在懷抱熱望。」
勞拉有很多想法，黑白是她的風格，家裝設計師、杯子蛋糕師、吉他歌手是她的理想
她有iPad，有智能手機，會上YouTube，會網購。現代生活的痕跡在她身上流過，同時給予她熱火朝天的創造力。
一切對她來說，都觸手可及。她的夢想：小蛋糕事業、民謠歌手、古怪的蔬菜食譜等等。
這種熱情雖然天真易逝，但也異常篤定。其中還包括，她認為帕特森是一個偉大的詩人。
勞拉和帕特森似乎是兩種不同維度的創造力。她追逐新的，在平地裏建造海市蜃樓；他擁抱舊的，努力尋找那把靈感的鑰匙。
康·帕烏斯托夫斯基說，「淵源於生活的想象，有時也會反過來主宰生活。」
關係如果是智性的，就可以減少情感帶來的襲擊。所以「你過得好不好」這樣的話，最好還是不要隨口問。
這自然是一種西方的日常文化。但誰知道呢，一不小心，印度司機就會掏心窩的把煩心事都倒出來。
帕特森的這位同事總是愁眉苦臉，簡單一句how are you，讓他忍不住大吐苦水
帕特森的生活乏善可陳，以他為原點構築的人與人、人與物的關係有幾組，都以一種循序漸進的猜謎方式敘述清楚。
他和勞拉的情感親密又疏離。外部包裹著截然不同的套殼，內部又意外地有點什麼在發光。
這一對過的是一個人的日子，兩個人的人生。
白天她沉迷於黑白的遊戲，夜晚他的嘴裏一定會有啤酒的香氣。與其說是這一種關係，不如說是一種自處的遊戲。
劇中還有眾多絲絲縷縷的聯係，來自於那些無足輕重的甲乙丙丁。
他們參與了帕特森每天的生活，但累積的戲份也就參差幾句。令人覺得安全的是，無論今天是星期幾，明天又能見到你呀。這才是生活在小城鎮的要義。
他是帕特森常去的酒吧的老板，牆上貼著他搜集到的帕特森本地名人照片
作為狗狗馬文的「爸爸」，帕特森每天帶它散步，拴它在酒吧外麵。
馬文看起來是個聽話的小夥計，卻在最後給了帕特森「致命一擊」。
帕特森每晚遛狗，他與這隻狗更多是「敵對關係」
這個意外看起來是最沒有「傷害性」的。比起可能會炸成一團火球的公交巴士，或是拿了假玩具槍的瘋狂情侶，一隻小狗的調皮，卻掏空了帕特森的心。
詩這個抽象之物為什麼如此重要？這是電影最後解開的謎題。
詩人不是一個身份，而是你與萬物之間的聯係。
詩意的電影和關於詩的電影有時候是兩件事。要為《帕特森》找準位置有點難，它更像是以一種詩歌的形體去試穿電影的衣服。
雙胞胎就像一個回環的韻腳，那些重複的日常則是某種排比。
影片的對仗經常是工整的。從移動公交上的風景，看到搖擺的生活韻律，敘事與抒情並行著，賈木許這不就是在寫一首關於城市的田園詩嗎？
在中文語境裏討論詩歌電影這一門類的作品不算多。怎麼才算詩意的？是長鏡頭還是慢節奏？
帕特森的手寫詩句會以文本加朗讀的方式出現
「電影詩」（Film-Poet）曾經是美國實驗先鋒電影的標簽。他們用影像寫詩，宛如描述一個混沌的夢。
實際上，這種飽含了個人創作與審美的電影詩歌類別，早期是用來區別於商業影像的。直到90年代，實驗電影才涵蓋了電影詩這一類型。
相較於這種關注影像突破的類型，詩歌電影（Poetry Film）其實是另一個體例。
非線性的敘事法則、隱喻和比擬、潛意識的跟隨視覺影像的口語詩歌而流動。詩歌電影密布機關，又凝練深邃。
從法國印象派開始探索，到垮掉的一代發出《嚎叫》，詩歌電影一直跟隨著詩的腳步獨自前行。
我們在看《路邊野餐》的時候，覺得「凱裏」、「鎮遠」、「蕩麥」這些地名，都是詩的措辭。南方的低氣壓影像，山行地貌裏有著中國詩歌的水汽。
路邊野餐中的南方鄉村充滿後現代的詩意
在伊朗導演阿巴斯·基亞羅斯塔米的經典裏，那些詩意的鄉野片段，和那片土地，也自帶詩的屬性。
而《帕特森》裏的詩，都在致敬威廉·卡洛斯·威廉斯。
開著車的威廉·卡洛斯·威廉斯
他是一位美國詩人，一個在帕特森的醫生。無用之人與無用之事，是威廉善於發掘的日常之物。
帕特森隻是新澤西裏的一個小城，有著美國重工業衰退後的頹萎，像沉默的鹽堿地，盡是粗礪而又不值得一提。
但無論是威廉·卡洛斯·威廉斯，還是艾倫.金斯堡，他們都受到了這片土壤的啟發，在這裏挖掘出了屬於詩的鹽堿性。
至於《帕特森》裏那位帕特森。他的詩順流而下，像寫在水裏，並非都不見了。
在沒有遠方的生活裏，他卻迎來了一位遠方的客人。一個空白的本子，給了他更多的可能性。
心灰意冷的帕特森在一次邂逅中收獲了新的可能性
在故事性顯得如此重要的時代，電影呼朋喚友，更希望製造一種可追可趕的歡愉。於是，懶散的步調，隻能拋給不合時宜的詩歌電影。
但幸好，我們又看到了很多可能，在被淹沒的訊息裏打撈出了一盒「世界上最美的火柴」。
導演賈木許其人，極具個性，就像他的片子一樣，各種寫意都自帶著驕傲。
一看就很「不正經」的賈木許
電影似乎隻是他各類破玩意中的一種。除了搞樂隊，他還莫名其妙地發起了一個，名叫 「李•馬文的兒子們」（The Sons of Lee Marvin）的秘密組織。加入的條件是，申請者必須長得像李•馬文的兒子。
賈木許與Tom Waits，他們都是「李·馬文的兒子們」的成員，賈木許覺得Tom Waits最接近李·馬文本人
李·馬文是一位演員，這是他的真身
這讓我突然想到了劇中的那隻狗，馬文。不知它是否也是組織的一員呢？
賈木許的幽默感是他想像力的來源。他電影的彩蛋很多，你可能在裏麵找到不止一個故事。
所以，去寫詩吧，假如你欲言又止。
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