Tech & News Come Along with You: 了解當代藝術的美，從這部紀錄片開始

| 本文首發於24樓影院（movie24luo）。

樓主的話：

了解當代藝術的觀眾，一定知道蔡國強的大名；不了解的，應該也看過或者聽說過08年北京奧運會的煙火大腳印，這是蔡國強的傑作之一！

他是把火藥玩到藝術境界的奇人，早在1999年，他就拿過威尼斯雙年展的金獅獎，這好比一個電影導演拿到了戛納金棕櫚。

奧斯卡金獎導演導演凱文·麥克唐納花了2年時間，拍了一部關於蔡國強的紀錄片，叫《天梯：蔡國強的藝術》，講的是他80年代從泉州出發，到走向國際舞台成為享譽全球的爆破藝術家這30年間的經曆，特別令人感動。

想看的，返回到訂閱號，回複"天梯"，樓主給你資源。

這部紀錄片乍看上去像是一位成功藝術家的私人影像檔案，但未料想在電影界受到了歡迎，先是在聖丹斯電影節上放映，然後在今年的上海電影節上放映，瞬間成為爆款，所有場次一票難求。

要知道，關注當代藝術的人其實並不多。可能在網上會看到各種匪夷所思的拍賣新聞，然後看到一些更加匪夷所思的當代藝術作品——許多人會嗤之以鼻：這也能叫藝術嗎？能賣好幾億？於是不少文章，也好電影也好取笑當代藝術"裝腔作勢、故弄玄虛"。

認識與接受當代藝術，是需要係統學習與審美訓練的，某種程度上是一種精英主義的欣賞行為。

但也有些作品，用極富視覺衝擊力或者情感衝擊力的方式，讓不同身份不同職業不同教育素養的觀眾，都能感受到作品的價值，或者說一種情緒。

蔡國強最有知名度的作品都是火藥係列，在紙上進行火藥爆破係列，大型火藥表演裝置，各種概念性的煙花創意表演……

除了架上繪畫係列，其他的火藥作品基本都是生產即毀滅的，留存下來的方式隻有圖片與影像紀錄。

對於紀錄片來說，這個優勢得天獨厚，大量作品的影像資料可以直接使用，給人直觀的震撼，尤其是2014年在上海黃浦江上的"白日焰火"作品，用環保的彩色火藥創造出無與倫比的美感。

它分為《挽歌》、《追憶》和《慰藉》三個篇章，像一首詩、一首曲子，融入了創作者濃鬱的主觀情感。

在蔡國強的這種公共藝術創作（表演）中，不再存在欣賞的鴻溝，因為漂亮浪漫的煙火對任何觀眾都是沒有界限的，煙火的美就在那裏，就在天上、空氣中綻放，不需要你有多麼專業而高深的藝術理論修養就能欣賞。

紀錄片的核心主題是"天梯"，蔡國強嚐試幾十年的一個藝術計劃：用火藥纏滿半公裏長的梯子直通天際。這個計劃嚐試過多次，但因為各種原因屢屢被擱淺，電影記錄了他在老家福建泉州進行天梯計劃的過程。

大家能想到，紀錄片的高潮，就是天梯計劃成功的時刻，這個無法用語言描述，甚至在影像中也不能領略彼時彼地現場觀看的那種震撼與興奮。

太多人執著在"藝術有什麼用、藝術能做什麼"的問題上，這其實毫無意義。藝術之無用，恰恰是價值的所在。"天梯"這件作品，就是最好的詮釋。

所有的當代藝術家都在努力尋找自己的創作方法論、符號、哲學源點，找到了，就進入了無往而不勝的舒服區域：達明·赫斯特、傑夫·昆斯、村上隆、奈良美智，以及在中國有著恐怖人氣的草間彌生，都是如此，動物標本、精致光滑的玩偶雕塑、怪小孩、波點等等。所謂中國當代藝術F4的那幾位，也是如此，符號性極強，抓住了就開始工業化生產，各種係列湧現。

蔡國強很不同的是，他的"符號"不是某種視覺符號，而是媒介本身：火藥。利用這個媒介，他能進行各種樣式的創作，可以是公共空間表演，可以是繪畫，可以是裝置，可以是影像。

正如紀錄片中介紹的，這和他80年代去日本旅居有關，那個時期的日本當代藝術非常"物質主義"，專注於物質材料本身。蔡國強是抓住了媒材，解放了形式。