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2017年10月8日星期日

電影預告片的門道有多深?一句剪刀手根本無法概括

文 | 暖


先向大家提一個問題:你認為電影預告片算是一種藝術嗎?


誠然,電影預告片的主要功能是充當電影的廣告,但它的製作仍然是一門相對獨立的技藝,且給觀者帶來無法否認的美學感受,何況「廣告藝術」已成習以為常的說法,那麼電影預告片是否可以稱得上是藝術?


看完這篇文章,你會找到答案。


電影預告片的曆史,差不多和電影本身一樣長,它在最初被發明那一刻的功能和今天毫無分別,都是要吸引觀眾買票走進電影院。最早的預告片,其實不是預告電影的。


1913年11月,紐約一家劇院的廣告經理,把百老彙音樂劇《蝶戀花嬌》的排練鏡頭做成了宣傳短片,用於在電影放映的間隙播放,收獲了巨大的反響,最終對音樂劇的票房起到了巨大的提升作用。這啟發了一位叫威廉·賽利格的電影人,他找到《芝加哥論壇報》,在上麵刊登電影故事連載,宣傳一套13集的係列電影,叫做《凱瑟琳曆險記》。


《凱瑟琳曆險記》


為了達到最好的效果,製作者把每一集的結尾都中斷在非常驚險的關口,比如凱瑟琳被扔進獅子洞,片尾打出字幕勾引觀眾:她能逃出獅口嗎?下周再見!


於是就有報紙刊登這套電影的廣告,用醒目的標題提醒觀眾不要忘了女主角的驚險境地,下周記得重回電影院。


這雖然還不是影像化的預告片,但它已經具備了電影預告片的基本要素:通過文字、影像營造懸念,並用這種力量拽住觀眾。 


當時報紙上的《凱瑟琳曆險記》預告


這也就是預告片概念的來源。電影預告片的英文名「Trailer」,原意是拖車。也就是說,預告片是在電影結束後播放,用來吊住觀眾胃口的影片,就像車頭勾住拖車一樣。


和今天的預告片來自於專業的製作方不同,早期的預告片多數由影院製作,因此普遍簡陋,隻是用電影片段配上聳人聽聞的文字。


《海盜》(The Vikings,1958)的預告片截圖


黃金時期的好萊塢,一家叫National Screen Service的公司幾乎壟斷了各大片廠的預告片製作服務,這種狀態一直持續到上世紀60年代。


好萊塢很快明白,預告片也應該有它的故事線,需要用粗體字幕強調明星的名字,穿插以明星的大特寫鏡頭。


一部長度在1-2分鍾的預告片,需要在這段長度內加入參與敘事的元素,比如人物性格的構建、人物與人物之間關係的建立、基本的情節發展,以及最重要的——懸念。


那時候的預告片已經學會今天仍適用的幾個招數,一是讓觀眾對明星的命運產生好奇或擔憂,二是為情節營造神秘氣氛,三是展示宏大的特技場麵。


明星的麵孔對預告片來說最為重要,畢竟大部分觀眾是衝著明星去看電影的。明星麵孔除了簡單地參與預告片的敘事外,還承擔著供把玩和猜想的意義。


明星臉龐在預告片中承擔了多種意義


早期的預告片非常依賴字幕,但從20世紀30年代之後,那些被打出來的大標題字幕,就漸漸開始被畫外音所取代,或二者結合使用,《卡薩布蘭卡》的預告片是40年代一個非常經典的成功案例。


有意思的是,預告片畫外音的敘述者絕大多數是男性。他們在這些被剪輯的、斷裂的畫麵當中起到粘合劑的作用。當畫麵被切走的時候,畫外音的敘述者便會用他那「上帝之音」一般的旁觀者視角,維持著預告片的連續性。


《卡薩布蘭卡》的預告片,敘述者聲音串聯起畫麵和字幕


像希區柯克這種有著極強掌控力的導演,則把預告片當成了製造噱頭的舞台。


他親自出演了自己執導的電影《驚魂記》的預告片,在裏麵走遍了電影中那棟房子的角落,對影片進行解讀。是的,這款預告片是全新設計並拍攝的,並非僅僅使用影片內部的畫麵素材。


這款預告片與其說是在販賣《驚魂記》這部電影,還不如說是在販賣希區柯克這個品牌。本來他的名字就是最好的廣告。


希區柯克為《驚魂記》拍攝的解說性預告片


在預告片界,可以和希區柯克相提並論的是庫布裏克。


後者的預告片充分展示了他的電影風格傾向,《奇愛博士》《發條橙》的預告片竭力挑戰既往的觀影體驗。它們用碎片化、拚貼式、摘取掉敘事線和明星形象的剪輯,帶來了敘事上的斷裂和視覺心理上的雙重不適,就和庫布裏克的電影本身一樣癲狂。


《發條橙》預告片:碎片和拚貼,對敘事上的打斷


新好萊塢在為電影帶來一次巨大革命的同時,也革新了電影預告片的製作。


預告片從此被重新定義,更富作者趣味,並成為一種獨立的、被販售的商品。


斯皮爾伯格的《大白鯊》,就是電影預告片劃時代的案例。在預告片並不會占據過多預算的當時,《大白鯊》劇組花了大約70萬美元來製作預告片,並買下了高額的廣告時段,將預告片在電視上循環播放。


最後,《大白鯊》製造了史上第一次最大規模的同步上映,拿下了4.7億票房。高製作、高預算、高推廣的大片時代,也就從這個時候開始。


《大白鯊》的預告片長達三分鍾,用類似紀錄片的風格展示電影中最驚險的場景


發展到今天,電影預告片擁有一整套類型體係,針對不同的類型,有配套的風格手法。許多預告片中剪輯結構的方式,都可以用麥茨的組合段理論來劃分,例如沒有關係的時空之間的並行結構,於多個場景之間建立起精細的對位結構,又或是在對話的場景中插入的某些平行鏡頭,再或者是通過人物的情緒或動作來構建情緒上的積累漸進。


每一個預告片,都已經開始在它廣告的意義之外,衍生出來了一個獨立的、有意義的、有語法的個體。說預告片是一個完整的電影文本,這並不誇張。


相反地,預告片正巧是非常精準、非常成熟、最為簡練的電影文本。


它的核心,是欲望。



觀眾們對於電影而言,就好像站在櫥窗前看著陳列商品的購物者,預告片就是那塊透明的玻璃,我們感覺透過它已然看到了電影裏那些最光鮮的地方,但卻並沒有獲得使用權。走到售票窗口去換來那張小票,並在黑暗中坐上2個小時,就是擁有電影這件商品的過程。


觀眾們急切地,想要去驗證自己對於預告片中所暗示的那些情節的預設和猜想。


這就是預告片的本質,它在一種經驗、一種期待、一種敘事樣本中去生產觀看電影的欲望。


預告片就是一部觀影欲望的製造機器。


不僅是好萊塢在被電影語法和敘事機製訓練著,觀眾們同樣如此。擁有一定觀影經驗的觀眾,會從預告片裏迅速捕捉到激發自己興奮點的信息,動作、愛情、懸疑,抑或其他。


觀眾們在看預告片的時候,隻會看到他們所期待看到的、他們所想象到的,而這些都是由他們既往的觀影經驗所構成的。



好萊塢深諳這種道理,它們竭盡所能,將累積了一百多來年的那些敘事模式,那些挑起觀影欲望的、挑起懸念的、預示某種結局的片段黏合在一起,打造出一部又一部多語言版本、不同時長、不同倚重方向的預告片。


這是好萊塢經過長期實踐所總結出的公式,就和電影中那些慣用的橋段一個道理,多支不同側重點的預告,使用的素材幾乎是一樣的,卻可以通過剪輯來創造不同的重點,指向不同的觀眾群。這是相當精明的市場手段,但也讓好萊塢的預告片衍生了趨同化的剪輯方式。


比起好萊塢擁有一百餘年的預告片製作曆史,中國電影的預告片工業起步甚晚,可以說是一邊學習,一邊陪伴著產業的急速起飛。本土電影預告片工作者,從最初套用好萊塢預告模式照貓畫虎,到如今,根據國產電影日益豐富的類型,開始能夠製作出更適應本土市場的預告片。中國優秀的預告片作品,其實並不少,每年都還是能見到好幾款讓人眼前一亮的成熟預告片文本。


其中我印象特別深的例子,去年的《我不是潘金蓮》,先後出了好幾款預告片都做得不錯,尤其是一款「繞圈版」預告,就和通常的那些類型化的預告片很不一樣。


從觀看體驗上來考慮,大多數的預告片都不會鋪太密集的台詞,更多會使用畫麵加敘事線,或者人物速寫的方式來表現,這樣能夠在最短的時間內,讓觀者的精力都集中在畫麵和故事上。


但《我不是潘金蓮》「繞圈版」預告,卻用了非常多的台詞,而且是闡述李雪蓮告狀邏輯的那種特別繞的台詞,這很考驗製作者的把控能力。


「繞圈版」的台詞特別多,但是剪得很流暢


而「潘金蓮來了」版預告,則走了另外一條路子。把影片中的「領導」變成了一個敘事者,通過他的講話,把潘金蓮不同時間點的告狀片段串成了一條故事線。這個版本的預告,可以視為一部新的短片,重構了整個影片的敘事策略。


「潘金蓮來了」版預告一開頭就有一個敘事者,重構敘事體係


馮小剛講述自己青春年代的《芳華》的先導預告片,也是今年上半年比較亮眼的一支。全片沒有對白,隻有音樂和環境音,和畫麵一起推動著整個預告片敘事的演進,片中青春和戰爭的兩條線,形成了強烈的反差。


而最近大熱的IP改編作《悟空傳》預告片的剪輯,則非常的好萊塢化。預告片在這句「你們什麼都改變不了」的核心台詞前後,依次剪輯了楊戟、阿紫、猴子、阿月和天蓬幾個主要人物的單獨鏡頭,用這個核心概念去統攝這些人物,讓觀眾隱隱然去猜想他們之間的共性。



這些風格迥異的電影預告片,都出自同一家公司,張琪工作室。


預告片作為一種文本,現在還比難作為獨立的品牌形象被人認知,它們被人理解和記住,大多還是依賴於電影作品。就好像張琪工作室,雖然普通觀眾可能不太知道,但它卻剪過很多大家熟悉的預告片,除了上麵提到過的那些,還有薑文的《讓子彈飛》《一步之遙》,周星馳的《西遊·伏妖篇》《美人魚》,還有好評頗多的《驢得水》和《七月與安生》。


比起「預告片剪輯師」這個稱謂,更應該用「預告片導演」來稱呼張琪這位工作室創始人。因為比「剪輯預告片」更先進的理念是「拍攝電影預告片」,也就是說,張琪不僅僅運用現成的電影素材來剪輯預告片,還會經過專門的前期籌備之後,像拍電影一樣,把預告片當成一個獨立的電影短片去創作。開心麻花《夏洛特煩惱》的三支概念預告片,就是張琪工作室拍攝製作的。


這就是上麵所說的,「預告片是獨立電影文本」的踐行。


而在信息碎片化的今天,預告片作為一種短視頻形態,也正在成為內容創意的新風口,電影預告片,無論是作為廣告營銷的意義,還是作為一種藝術形式的獨特價值,它從未像今天這麼重要。


我們也不再滿足於十年前那種快節奏剪輯、堆砌明星麵孔、忽略自身敘事性的預告片。我們開始養成這樣的習慣——


看預告片,就是為了看預告片本身,因為它已經足夠好看。


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