漫動作vol.35
漫動作，動漫小解讀，次元新角度
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家好，鐵杆京蜜+京吹的AZ君又來了。今天來跟大家談談《聲之形》。
※本文含有劇透請注意
先簡單介紹一下，《聲之形》是由漫畫家大今良時創作的長篇漫畫，講述了失聰少女西宮硝子和兒時傷害過她的少年石田將也的故事，長大後的將也開始幫助硝子，試圖彌補自己過去犯下的過錯。本次的劇場版動畫由京都動畫（下略為'京阿尼'）改編製作。京阿尼我們都熟，代表作有《CLANND》、《冰菓》、《玉子市場》以及《吹響吧！悠風號》，作品風格非常精致細膩。而這次擔任導演的則是京阿尼元老山田尚子，她自2005年來參與了京阿尼絕大多數動畫的導演、分鏡、原畫等工作。擔任編劇的吉田玲子女士則有著豐富的編劇經驗：《數碼寶貝》、《戰車與少女》、《悠哉日常大王》、甚至《哈爾的移動城堡》皆出自其筆下（這界跨得真是遠……）。而此前二人也在京阿尼的《玉子市場》及其劇場版中合作過，其中對少女心理精確而細膩的刻畫讓人印象尤其深刻。
基於以上背景，京阿尼改編《聲之形》應該是十拿九穩的：標配人員+駕輕就熟的題材內容，隻要發揮穩定，即使沒有大放異彩，也不至於太讓人失望。然而在片子自2016年9月上映以來，觀眾基本被劃為兩大陣營：挺的人感慨於本作細膩的情感表現，而黑的人則詬病於糟糕的故事情節。這兩派人身體力行地印證了"相愛相殺"這個詞。
言歸正傳，現在帶大家看看《聲之形》到底是一部什麼樣的片子。我們先講幾個這部片子的優點，然後再談談有哪些不盡人意的地方。
首先，值得肯定的是聲優。作為女主角硝子的聲優，早間紗織在本作中有著極其搶眼的表現。由於之前並未留意聲優表，我完全沒有把硝子的聲音跟早間小姐聯係起來，不得不說為了這個角色小天使也拚了。無論是小學時的朗讀課文，還是長大後橋上的告白，早間小姐除了展現硝子本身具有聾啞人特征的聲音外，還很好地根據場景的需要為聲音做出了調整。也許西宮硝子這個人物本身存在爭議，但毫無疑問的是，她給人留下了相當深刻的印象，而這離不開早間小姐對這個角色生動的塑造。
其次，不得不提京阿尼的看家本領：用豐富的鏡頭語言塑造人物。這裏講一個我很喜歡的場景：黑長直女二（說女二應該沒人反對吧）植野和將也的重逢。
一天，將也正在等紅燈：
這時，有人來到了車旁：
注意這個鏡頭：將也本想往前騎，結果一個力量拖住了他。
回頭一看，多年沒見（其實不是）的植野自說自話坐了上來：
關於下麵那張圖，大家除了看大腿外，也請留意下將也的動作：他下意識地把車往前拖了拖，試圖讓自己掙脫出來。
之後，在一番自來熟的見麵問好後，植野向將也表達了對將也的歉意：
（注意手上這個微微用力的動作）
最後，植野說出了道歉的話語：
從後麵的鏡頭可以看到，植野的腦袋低了下去，看來確實對將也抱有很深的歉意。
這一組充分地展現了人物性格，而且細膩地刻畫了兩人複雜的心理活動。特別是對植野略帶落寞的那一低頭，實際就包含了對自己的追悔、對消逝友誼的遺憾和對舊日好友深深的歉意。而當我發現這一點時，似乎這個看上去專橫而又自以為是的女孩子，也並非像之前看到的那樣讓人討厭了。
此外，還有一點值得一提，那就是作品的氣質。
什麼是作品的氣質？簡單地說，就是它呈現故事和人物的態度。可以說，《聲之形》繼承了京阿尼的特色：在它的敘事中，始終有一種細膩的關懷，有一種詩一般的美感。
我們先來說說關懷。比如劇情的中段，硝子和外婆一起去醫院檢查：
其中，醫生無奈地說著什麼，但他的聲音被消音了。
這時外婆似乎發出一聲歎息，但也不能聽清。
而硝子則對她擠出一個憂傷的微笑。
而我們從後麵的劇情得知，這時硝子的右耳已經再也聽不見了。
這一段的表現非常巧妙：在這個場景中，畫麵色彩的飽和度被減弱，而能聽到的隻有外婆的歎息。若有若無的鋼琴聲也恰到好處地為場景增了一分寂靜與壓抑。實際上，這是在向我們展示硝子感受到的世界。這樣細膩的展示，本質上是對人物深刻的理解和關懷。
下麵，我們再來說，為什麼說《聲之形》是詩意的。
一個晚上，結弦夢到很多詭異的東西：動物的屍體、哭泣的硝子、疑似受傷的硝子，以及一隻蝴蝶。
這時結弦驚醒了，緊緊貼在外婆的身旁。
而老人似乎還在夢中，依然是那樣安詳：
之後，在外婆的葬禮上，這隻蝴蝶又出現了。
葬禮結束後，結弦來到天井，這時蝴蝶飛到了她的手上。
注意翅膀上的黑點
之後，又飛向硝子：
硝子注意到蝴蝶，向它勾起小指：
同時發現了妹妹，對她勾起小指，讓她也向蝴蝶致意（求大神解釋該手語含義）。
在兩人的對視中，蝴蝶又飛上了天空。
這裏的蝴蝶，其實是外婆的化身，翅膀上的黑點即是她左頰的痣。結弦在夢中見到蝴蝶，實際上是暗示外婆的逝去；而天井中蝴蝶在二人身邊飛舞，實際上是外婆向疼愛著的孩子們道別。
這個場景中，沒有台詞，沒有對話。但是，我們能看懂電影想表達的一切：死亡讓人們和所愛之人陰陽兩隔，而思念與牽掛又使他們重新相連。這就是我們愛的京阿尼：在那些詩意的敘述裏，我們總能找到一種溫暖的東西在流淌。
在說完這些優點之後，不得不說，這部作品也存在一些明顯的缺點。
先來看一下立意。要了解作者的立意，我們需要審視三個方麵：標題、故事的主要矛盾，以及故事的主題。
作為本作的標題，《聲之形》這個名字可以打滿分：首先，它非常詩意地點明了這個故事——聲音無形而手語有形，當聲音不能傳達時，通過手語這種無聲的方式，讓人們的心意彼此相通；此外，它非常精確地讓人了解了故事的內容，告訴受眾這是一個關於聾啞人的故事。
再看故事的主要矛盾。在《聲之形》中，主要矛盾是霸淩：將也霸淩硝子，自己也遭到霸淩，之後將也贖罪，挽救了試圖自殺的硝子，最後將也向硝子道歉結束，二人共同麵對未來。
最後，我們看看作品的主題，雖然本篇涉及了殘障人士和霸淩，但這不是主題。而導演山田尚子已經表示了，《聲之形》的主題是"溝通+救贖"，是人和人之間的互相理解。這個主題是通過將也把大家聚集在一起，表現眾人的關係從衝突到和解展現的。
而救贖，則是將也為了贖罪，努力幫助硝子找尋生活的意義。在這個過程中，自己也獲得了成長，從自閉的陰影中走了出來。
手語：活下去
單就這幾個點來說，立意都很高。而《聲之形》之所以能拿那麼多獎，或許跟它普世的立意是有很大關係的。問題在於，在作者表現特殊人群——聾啞兒童的遭遇時候，又把故事的主要矛盾設置為普遍意義的霸淩對孩子帶來的創傷，最後又讓人物彼此產生衝突，強行引出"溝通和救贖"以解決失聰和霸淩帶來的矛盾。這就讓故事的敘事邏輯非常混亂，也是讓我們感到別扭的原因所在。
另外，在某些情節設定和人物塑造上，《聲之形》缺乏必要的邏輯。
舉個例子，在故事的前中期，將也想對硝子道歉，為自己的所為他贖罪。作為一個關於贖罪的故事，懺悔者必須經曆一個從受到良心的譴責，到對自己行為的懺悔，最後去彌補自己的過錯的過程 （參見托爾斯泰《複活》）。
那麼將也是什麼樣的呢？確實，他對自己的行為很後悔，於是拚命打工還媽媽的錢，甚至一度想到自殺。但這份後悔似乎跟硝子沒有什麼關係。有沒有對硝子感到良心不安的表現呢？好像沒提到；對自己欺負硝子的懺悔呢？好像就嘟囔了幾句"我是個渣"；而唯一能夠作為將也對硝子贖罪的表現，似乎就隻有學習手語了，而這件事居然被一筆帶過，連個鏡頭都沒有。這就導致將也的行為看上去更像是為自己洗白而非贖罪，這顯然不是作者的本意。
也許作者也想到了這一點，於是安排硝子的妹妹和媽媽不斷對將也進行刁難，用這種方式來表現贖罪的困難。但贖罪之苦源於直麵自己的錯誤與不堪，如果強行把贖罪的困難推給外因，則難免讓人感到矯情。
此外，作者對故事衝突的安排也略欠火候，限於篇幅這裏不再展開。作為一部京阿尼出品的電影，這些缺點讓人有些遺憾。
寫到這裏，我想起一件事：前段時間，我和同事討論一首年輕女生寫的詩。我覺得裏麵的一句"太陽像刀一樣升起"很做作，這個意象莫名其妙。而有位前輩則說，詩不是這樣讀的。在你看來這句詩很荒唐，但這可能正是作者在某段時間對太陽的真實感受。我一時語塞，事後想想，我的確是站在評判者的角度，用自己積累的知識和經驗審視它，因此給了它苛刻的評價；而如果我能夠更加用心地去體會它的情感，去想象作者寫下這些文字時的心境，或許就能發現欣賞帶來的最本質的快樂。
《聲之形》也是如此。或許它在某些技巧上確實不夠成熟，但若靜下心來，好好去"聆聽"它想要傳達的東西，去體會其中的詩意和溫度，也許，它將為你呈現一個截然不同的世界，正如將也打開心扉之後，感受到的那個美麗的、讓人熱淚盈眶的世界一樣。
謝謝大家。
作者：AZ君
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