導語：在中國，編劇不僅要會寫，還要會混，目前一線編劇正常情況下每年的收入是幾千萬，二三線編劇的收入逾百萬，而之前則不是這樣。但編劇行業的問題仍然存在，最大的問題在於整個行業都沒有標準。
文 | 陳貝蕾
來源 | 中國企業家雜誌
這是我見過的光線最暗的咖啡廳。編劇李昆侖坐在咖啡廳最隱蔽的位置，向我介紹他的新作品——一則古裝懸疑原創劇本。
李昆侖講起它，顯得很是興奮，對於其中的構思、人物、台詞，李昆侖滔滔不絕。他說自己每天創作12個小時，狀態好時，每天能寫2萬字。他不覺得累，唯一的問題在於："我覺得自己最近厭食比較嚴重。"話音剛落，李昆侖突然提出要與我自拍。拍攝完成後，他收回手機，說："閉關太久了，最近除了你，還真沒有人跟我說過這麼多話。"
照片中，李昆侖特意露出自己腦後的一撮小辮子，對他來說，這是藝術家的象征。李昆侖畢業於重慶大學編劇專業，畢業後，整個班裏從事編劇工作的隻有他一個人。
從大一開始寫劇本，一直到畢業四年後的今天，李昆侖仍然不溫不火。去見他之前，我特地在網上查了他的資料，卻一無所獲。
當我擔心他的收入狀況時，李昆侖卻告訴我："前幾天我剛拿到20萬版稅，夠我花一陣子的。"由於高強度的封閉創作，李昆侖本就瘦削的身體看起來更加虛弱，他告訴我，自己常常因為一句台詞銜接不上而整晚陷入思考，失眠成了工作中不容忽視的問題。
李昆侖的活兒通常是公司委托的，也就是所謂的"命題作文"，他隻管去寫，不用考慮新的創意。
後來，他有點不甘心，他認為自己有理想，他要去做原創。於是，工作之餘，他會去寫自己的劇本。至於怎麼把劇本賣出去，李昆侖隻有一個辦法，就是"靠人脈"。人脈終究是有限的，如果接觸不到與他匹配的影視公司呢？李昆侖解釋說："沒辦法，編劇都是這樣，隻能一點點去找。"
當我告訴他，雲萊塢這樣的平台可以將原創劇本放在上麵進行交易時，李昆侖愣了一下，隨即說道："如果真是這樣，那我可以試一下。"盡管李昆侖仍是個不出名的編劇，但對於編劇行業這兩年的變化，他看在眼裏。用他的話說，"編劇的黃金時代已經開始了"。
發掘好故事
采訪雲萊塢創始人吳又時，他說，成為一個職業編劇所麵臨的阻礙非常多，因為他們不認識製片人、影視人，有些也不可能搬到北京來，所以他希望搭建一個顯性的通道，幫助職業編劇實現電影夢想。
的確，因為他的平台和大賽，很多像李昆侖這樣的編劇，作品有了出路。吳又浸淫文學領域多年，也曾辭職寫過三年詩，但他身上的文藝氣質幾乎難以看出，最大的特點是果決精幹、邏輯清晰，符合理工男的定義。他身材瘦削，氣場強大，坐在我對麵侃侃而談，像個頗有情懷的演說家。
他對編劇行業有更大的期待，他同樣知道，這個行業之前出了什麼問題。"做編劇真的非常難，因為他們可能從任何一個地方開始寫作第一個電影劇本，但他們不知道這個劇本寫完之後應該怎麼去做。"吳又說。
早年間，吳又創辦了上海讀客圖書有限公司（簡稱"讀客"），策劃出版了《藏地密碼》在內的多部暢銷書，累計銷售過十億元。
憑借這家現象級的圖書公司，29歲那年，吳又被評為"2009年中國年度出版人"，成為獲此殊榮最年輕的出版人。
然而，拿到出版界這一分量最重的獎項後，吳又離開出版，轉身成立鳳凰聯動影業，並打造出《匆匆那年》、《心理罪》等大熱影視作品。吳又製造"爆款"輕車熟路，所有人都以為他會紮在影視行業深耕下去，卻沒想到，吳又再度轉身，並於2015年7月創立雲萊塢文化傳媒有限公司。
"我認為我現在做的事才是最有價值的。"吳又說。之前的兩次創業經曆，在吳又看來，都是玩票，而創辦雲萊塢，則是他投注全部心血的一件事。他總能提前幾年嗅到新的機會，每次轉型都會很快。
這一次，他認為優化整個產業鏈的機會到了，而這樣的機會，在一個人工作能力最充沛的二三十年裏很難遇到第二次，所以，他義無反顧。吳又翻來覆去折騰的幾件事，都和故事有關。這是他內心的情結。一個好故事主要來自於三個方麵：小說、劇本和漫畫。
吳又做出版多年，知道中國的出版市場非常糟糕，在他眼中，真正的類型小說作家連100人都不到。做小說來不及了，培養阿西莫夫、東野圭吾來不及了，而大量網文的價值被嚴重高估，不能產出好故事。同樣的，中國的動漫市場也沒有發展起來，需要時間培育。
所以，目前，能夠最快速度地優化整個產業質量的內容源頭就隻有編劇。吳又知道編劇們的需求，他們在線下見十個製片方，就得花上十天時間，並且成本很高，要請咖啡請飯。而大部分編劇通常少言寡語，不善社交。所以，雲萊塢這樣的平台的快速達成，就成了編劇們的指靠。
編劇是影視行業最重要的創造力，但他們卻沒人管，沒有工會，沒有社區，沒有經紀公司，沒有人替他們說話。他說："卡波特寫《冷血》的時候是27歲，實際上，27歲左右的年紀很容易寫出天才著作。寫作與天賦有關，與年齡無關，並非年紀越大寫得越好。
然而，我們沒有好萊塢，沒有編劇聚集地，也沒有任何組織來保護和推廣他們。編劇們可能在任何一個地方寫作自己的第一個劇本，但寫到第四第五個，他們的第一個劇本還是沒有路徑出來。"
在中國，編劇不僅要會寫，還要會混，但混圈子沒有任何價值，這是產業中的腐朽力量，應該被拋棄。
好萊塢的編劇工會中有25000個編劇，而我們需要和好萊塢等量齊觀。雲萊塢正是基於此，通過數據和人工將海量寫作者從中篩選出來，長久地支持這個產業，並輔助編劇去做他們不擅長的事。
提升行業效率，讓行業變得更加公平，在吳又看來，不僅是娛樂業的趨勢，也是一切垂直行業的趨勢。對於好故事的甄選，吳又不遺餘力。在影視領域，項目開發占到整個行業的70%~80%時間，剩下的——從拍片到上映，時間相對固定。
如何將開發過程縮短，成了整個行業需要考慮的問題。《全民目擊》的導演非行是業界公認的優秀導演，卻連續四年沒有拍片。在吳又看來，一個導演沉寂四年，一定是項目開發環節出了問題，也就是沒有合適的劇本給他拍。在香港和好萊塢，這樣的導演幾乎是每年一部影片。
很多時候，行業隻知索取，要把這個買過來，把那個買過來，卻從不肯花時間為創造內容的人提供良好的寫作環境。吳又決心解決這一問題，他打造雲萊塢的一個願望就是，使得編劇行業越來越規範，機會更加公平，真正使才華成為編劇最核心的判斷標準。
雲萊塢做了三件事：一，發現優秀的編劇，幫助他去發展自己的職業道路。二，麵向製片人，不斷地為製片人提供好IP、好劇本、好編劇。三，拓寬劇本外延，打造超級IP實驗室。從海量內容中通過機器和人工的雙重篩選，找到可能的爆款IP，雲萊塢再去深度孵化。
雲萊塢致力於打造更專業的平台，編劇和製片方必須實名認證，還有一部分需要行業認證。而它的推送機製則會不斷學習用戶行為，精準推送，提高分發效率。為了保障編劇的權益，雲萊塢將版權保護業務和版權保護中心打通，用一款產品解決抄襲和盜版問題，並且向所有入駐平台的編劇免費。
雲萊塢做的工作相當於前期製片，也就是完成可拍攝的劇本和項目孵化。定位雖如此，他們卻不做現場的製片、宣發。雲萊塢的定位是整個行業最開放的聯合出品方。
它對標的是CAA（Creative Artists Agency）——好萊塢最大的經紀公司。吳又希望將雲萊塢的服務模塊化，比如傭金的比例，對於任何編劇都是一樣的。
雲萊塢麵向的是職業編劇，吳又堅信，那些能夠靠人脈生存的編劇，最終也會選擇到雲萊塢上來，因為"平台連接的製片人太多了，是海量的，一個人的人脈再多，也不可能有平台多。"
對於編劇來說，雲萊塢這樣的平台持續供給能力很強，劇本與製片之間不匹配時，可以隨時重新組合，板塊化的力量遠超個體。而為了適應閱讀碎片化的趨勢，雲萊塢將劇本的格式標準化，采用故事卡的形式，將一句話的故事梗概和一千字的起承轉合放在同一頁，供製片人快速查閱。
采訪中，吳又第一次透露雲萊塢的黑科技。在雲萊塢平台上，每天都有機器幫助閱讀和篩選大量劇本。機器掃描之後再通過用戶的數據掃描一次，不停驗證，學習正負樣本。
吳又對機器的能力很有信心："我們的機器就像AlphaGo，它將成為全世界範圍內讀劇本最多的一個係統，認知能力會不斷增強。"吳又的野心不止於此，他要打造一個麵向編劇和寫作者的完善的社區，打通前期開發的所有要素，改善創作環境，將版權保護、劇本交易、劇本變現、編劇成長等都納入自己的服務體係，推動整個行業的開放化和透明化。
目前，依靠自然增長，平台作者的數量已經達到五萬，每周新增劇本在500~1000之間，這個速度已不算慢。
不同玩法
前演員王鶴鳴畢業於中央戲劇學院，研究生就讀於北京電影學院。從2003年至今，他已參演電視劇近千集，其中被人熟知的有新版《三國演義》的劉禪，新版《紅樓夢》的薛蟠等。
初見他時，我卻無法將他和演員這一身份聯想在一起。他沉穩謹慎，邏輯清晰，給人感覺像個打拚數年、經營有方的商人。
他的轉型也讓人意外，做演員多年，王鶴鳴早已實現經濟自由，可為了創業，如今他已放棄演藝道路。
促使他從商的原因，源於他做演員多年對影視行業的熟悉。王鶴鳴很早就發現，影視行業始終存在信息不對稱的情況：編劇們散兵遊勇各自為營，影視公司需求旺盛卻無從獲取。
近兩年，編劇的地位漸漸提升，在業內也有了一些話語權，王鶴鳴覺得機會到了，他要趁勢將編劇行業助推一把。
他決心做一家聯結編劇、劇本和影視公司的中介機構——劇本超市。劇本超市主攻線下，搭建編劇經紀、劇本經紀平台，這是因為王鶴鳴認為，編劇與製片方的對接一定要落地，隻有雙方親自接觸，才能碰撞出更多火花。
王鶴鳴要做的不隻是劇本交易，而是與編劇相關的一切服務。由於王鶴鳴十幾年的演藝行業從業積澱，在對接影視公司時，有著比同行更多的資源和話語權。
目前，劇本超市已有3000餘家深度對接的影視公司，在此基礎上，王鶴鳴研發出一款產品——"月報"，每期從幾百個劇本中篩選出20個做成Top排行榜，定向輸送給3000家影視公司，並負責編劇創作以外的法務、宣傳、包裝、談判等一係列工作。
每個編劇都是一本書。跟20多個知名編劇交了朋友後，王鶴鳴發現了很多問題。在資本掌握電影市場的時代，他去做有差異、有需求的事，他認為很有成就感。
在第一季編劇訪談節目開始時，曾有資方要他做得娛樂化，被王鶴鳴堅定拒絕。王鶴鳴說："我寧願不要他那個錢，我也不會把這麼認真的東西娛樂化。"
王鶴鳴深知，編劇不喜歡燥的氛圍，要讓編劇講話，就不能引入娛樂明星，否則會蓋過編劇的風頭。他要挖掘的，是影視熱背後，編劇視野下的理性觀點和故事。讓王鶴鳴感動的是，在節目的商業價值尚未明確時，CIBN（中國國際廣播電視網絡台）向他拋出了橄欖枝，決定投錢支持。
第二季的節目，王鶴鳴目前也在籌備中，有了更多電視台的支持。而擁有眾多影視資源和項目的劇本超市，與影視基金謀求合作，準備做一個資金池，撬動更多資源。王鶴鳴的堅持隻有一個，就是盤活整個編劇行業。
王鶴鳴的影視咖啡廳還未裝修完畢，但已經初具雛形，采訪時，能看到編劇和編劇經紀人正在洽談。王鶴鳴指著咖啡廳旁的一排高大的書架說："我們準備將書架重新打造一下，做成影視書房，把劇本裝訂好放在書架上，供來訪的影視人翻閱和交易。"
書房一側的牆上，掛有一個顯示屏，劇本超市策劃的幾期訪談類節目正在上麵滾動播出。汪海林、宋方金等業內舉足輕重的編劇已經參與了訪談，下期做客的嘉賓輪到史航。
王鶴鳴選擇的這個位置，毗鄰朝陽區幾個大的影視文化區。他拿下3000多平米，要做一個標誌性的影視基地。未來，他將與餐飲機構合作，將影視咖啡廳連鎖化。
咖啡廳前台旁邊，立著一台機器，這是劇本超市的又一研發產品。機器主頁顯示了入駐劇本超市的大量劇本，來此觀看的人可以根據喜好翻閱目錄、大綱等並下單。這一產品，王鶴鳴今後會在線下咖啡廳大力推廣。
兩年來，王鶴鳴和他的團隊夜以繼日地頭腦風暴，探尋出一條能夠服務編劇且快速變現的通道。
除了劇本交易外，劇本超市還開發了劇本眾籌業務，囤積大量原創劇本，將一個劇本拆分為N份，劇本超市作為其中一個版權方，聯合其他製片方，共同出價。對於編劇來說，由於單份出資價格降低，製片方出資可能性也將提高，更容易使劇本變現。
而對於製片方而言，以前100萬隻能投資一個劇本，如今卻能入股100個劇本。100個劇本中，隻要少數成功，就能收獲成倍的回報，這使得投資者對投資劇本的信心大漲，加速劇本交易。用王鶴鳴的話說："這是真正的影視+互聯網+金融。"
劇本超市擁有一款劇本分析機器人，這款機器人由國內著名高校的2個博士和5個碩士研發，並取得了3個軟件著作權。通過機器人，劇本超市可以快速分析出劇本海量文字中的人物關係圖，羅列劇本每種場景的多少，對比劇本間的相似程度，並能找出同類型電影的上映票房。
記者曾就此款機器人的相關功能詢問過金牌編劇董潤年（《老炮兒》《心花路放》《廚子戲子痞子》編劇），董潤年表示很感興趣，並提出自己將首先訂購一款。原因是："編劇在創作過程中常常會陷入海量文字中，思緒混亂，需要重新梳理人物關係和大綱，才能繼續創作。有了這樣的機器人，編劇就能節省大量時間。"
"對編劇，我相信伯樂；對劇本，我相信買手。"王鶴鳴說。
王鶴鳴知道影視公司最大的成本在於時間。在缺乏好劇本的情況下，影視公司隻能跟風創造影視劇。劇本超市的誕生，解決了影視公司劇本荒的根本問題，成為專業的劇本前端供貨商和服務商，加快影視公司的項目進程，使影視劇緊跟時代。
要做中介的劇本超市，還將增加一項擔保業務，解決目前年輕編劇要預付版稅而影視公司怕擔風險的雙重憂慮。這項業務相當於聯結編劇和影視公司的支付寶平台，它作為第三方，降低雙方風險的同時，也收取服務費。王鶴鳴說："很多年輕編劇沒有作品但我知道他活兒是ok的，我們是綁定在一條線上。定金先打到我公司，項目繼續走。項目不ok，錢退回。我評估你的劇本，如果你劇本好，我買掉，劇本好，我幹嘛不囤，囤了可以繼續運作。"
編劇幫與前兩家模式都不同，它更偏向媒體屬性。
編劇幫的創始人杜紅軍較早地嗅到了自媒體崛起的氣息，在30歲那年進入這個市場，用他的話說："之前我做的事很多，但距我的目標越來越遠，30歲這年，該回歸了。"
杜紅軍也是個有文學理想的人，畢業於天津師範大學戲劇文學專業，畢業後卻難以進入編劇行業。來北京闖蕩，為了解決生存問題，杜紅軍將理想暫時擱置，做了很多不相幹的事。
因為當初不被這個行業的人認可，杜紅軍突發奇想，一次，他以記者的身份進入北京國際電影節，偶然間發現，在場的所有人都在熱烈地談電影、談演員、談融資，卻沒人在意跟創作有關的事情。杜紅軍意識到，做編劇平台，可能是個藍海。
恰逢2013年，微信公眾號初現價值，杜紅軍立馬意識到公眾號將是未來重要的媒體陣地，於是，他決心把喜歡的事重拾起來，便有了編劇幫。
對杜紅軍來說，編劇幫成了他進入編劇行業的一塊敲門磚，而他很快發現，編劇這個群體非常可愛真誠，編劇、導演、製片人、演員四種主創之中，編劇是相對親民的。
"編劇的整體生存狀況越來越好，收入漸漸提高，編劇的話語權也越來越重。以前一部影視劇，主創人員去走紅毯，不會通知編劇，現在，主辦方會主動去邀請編劇。"杜紅軍說。
編劇宋方金和演員宋丹丹關於"演員能否隨意改動劇本"的爭論結束後，編劇的維權意識增加，再加上編劇幫、如戲等媒體平台組織的各類活動，潛移默化地提高了編劇的地位，編劇的發聲渠道越來越多。
但編劇行業的問題仍然存在，最大的問題在於整個行業都沒有標準。
美國的影視產業非常成熟，連一名群眾演員都是工會會員。在美國要想成為一名編劇，必須要找到一名專業的編劇經紀人，由經紀人幫你遞交作品。當編劇利益被損害時，編劇可以求助工會，還可以聯合起來集體罷工維權。
杜紅軍想要通過編劇幫不斷推動編劇行業的規範化，首先要做的就是發布劇本規範，聯合各大影視公司共同製定規範並推行，使編劇不再為細枝末節的字號、封皮、格式等較勁，而是集中精力用於創作。
為了使編劇更具影響力，今年9月，編劇幫會將原有的"編劇脫口秀"做成"編劇節"，評選、頒獎，真正成為編劇們的節日盛會。
"這個行業有個現象，努力的人留下來了，有才華的人離開了。"這話出自正午陽光影視董事長侯鴻亮的口中。杜紅軍初次聽到時，深表認同，他告訴我："就是因為沒有好的製度、好的保障，這不僅僅是編劇，也包括導演、後期等。"
杜紅軍願意與編劇們同甘苦，他說："推動行業規範不是一朝一夕的事，但我願意盡我所能，先做個十年。"
先烈還是獨角獸
采訪時，宋方金穿著及膝的大褲衩、趿著拖鞋就來了。當我提到國內一些做得不錯的編劇公司時，宋方金說："他們是先驅，但先驅很可能變成先烈。當然不排除在窗口期進入的這幾家公司未來會有一家脫穎而出，成為獨角獸。"
宋方金是業內少有的敢於直言的編劇。對他來說，人生目標早已不是賺錢，而是捍衛文學理想和編劇尊嚴。
在編劇多數聯合創作的今天，宋方金依然堅持單打獨鬥。他不允許外行隨意改動自己的劇本，他認為一個劇本的完整性需要得到保證。在拍攝《美麗的契約》時，宋方金對宋丹丹無視編劇群體，大量改動劇本的行為表示不滿，為此公開在網絡上與宋丹丹掐架。
宋方金和宋丹丹的爭論後來演變為編劇與演員的權益之爭。宋方金身後，是很多同樣義憤填膺的編劇，然而，還是有一些編劇提醒宋方金：別把影視圈都得罪光了。
宋方金不為所動，依然在抨擊行業內的不公。前段時間，他臥底橫店，發文譴責98%的鮮肉演員不敬業，消息一出，又成焦點。
很多業內人士告訴記者，編劇圈需要宋方金這樣的人。如今，編劇迎來黃金時代，不能不說與他的努力有一定的關係。
"編劇行業是天堂。"宋方金在采訪中不止一次提到，這樣形容的依據是："編劇是中國社會中自由度最高的人，放到現在來說，作品真的好，報酬是很驚人的。"
"一線編劇正常情況下每年的收入是幾千萬，二三線編劇的收入逾百萬，稍微勤勞點，也能收入上千萬。同等級別的導演和編劇，導演的收入則要更遜一籌。而之前則不是這樣。"宋方金說。
在宋方金眼中，這是一個合理的收入，好萊塢的影視作品中，編劇的版稅比例，比中國的還要高不少，所以他認為："現在國內演員的片酬高得離譜，占據比例太高，但隨著市場日漸成熟，編劇的經濟狀況會越來越好。"
然而，對於國內編劇行業的不規範問題，宋方金也是倍感無奈。好萊塢的CAA曾在中國成立了編劇經紀公司，簽約了餘飛等一些一線編劇，最後卻铩羽而歸。根本原因在於，在中國，像餘飛這樣的編劇更能獨當一麵，議價能力比經紀公司更高。久而久之，公司便無法立足，編劇經紀製度在中國也就被拋棄。
國內要想打造編劇經紀製度，必須獨辟蹊徑。"未來每個編劇仍然會擁有一個經紀人，編劇經紀製度最終仍會形成，隻是需要時間。"宋方金說。對於雲萊塢、劇本超市、編劇幫等致力於推動編劇行業規範的平台，宋方金表示，他們需要鼓勵，但同樣應當經受國內市場的考驗。
"編劇變得重要，突顯的其實是文本變得重要。"編劇董潤年告訴記者。前幾年，資本介入後，影視市場開始爆炸性擴張，去年944部院線電影上映，這還不包括電視劇和網絡劇。全中國需要上萬名編劇完成這些文本，而現有成熟編劇的數量卻無法匹配。
董潤年參加了前段時間雲萊塢舉辦的中國新編劇大賽評審活動，他表示："由於好劇本稀缺，大賽評選出來的優秀作品，我也已經入手。"
董潤年有自己的創作工作室，太太應蘿佳是製片人，擁有一家製片公司。夫妻倆搭檔，同樣在做一家以經紀業務、項目孵化為核心的經紀公司，和雲萊塢不同的是，他們的經紀公司較為傳統，沒有線上業務。
董潤年透露，這家公司已完成了初步融資，開始依靠原創開發的能力，涉足影視投資。因此，有好的劇本和編劇，董潤年會吸納進自己的公司，目前，董潤年公司已簽約有三四十個年輕編劇。
"我以前擔心編劇人數太少，撐不起一個社區，但是參加雲萊塢新編劇大賽的時候，我發現想要成為編劇的群體還是很龐大的，新一批編劇已經不止十萬人。這樣一個體量的編劇想要形成垂直平台和社區還是有可能的，將來凝結在平台上的都會是產業鏈上下端的人。"被邀請成為雲萊塢大賽評審的董潤年說。
對於大賽評選後的效果，董潤年也持樂觀態度。去年的一次編劇大賽中，十強中已經有兩部拍成了電影，今年幾家公司組織的比賽中，被拍成電影的劇本將會更多。
他同時表示，沿著這樣的路子，編劇大賽將會更具權威，因為選拔出的優秀劇本，福利是實打實的。
一方麵，董潤年看到了新人輩出的希望，一方麵，董潤年又有些憂慮。他承認："我們的好編劇還是太少了，盡管雲萊塢、劇本超市這些平台都在挖掘現有職業編劇以外的力量，但是優秀編劇的數量還是跟不上。"
互聯網興起後，國內經曆了一個網絡寫手噴湧而出的時代，作者遍及全國，來自各行各業，這是雲萊塢們做平台的一個依據。然而，在董潤年看來，編劇這一職業光靠挖掘仍然不夠，訓練也是很重要的一環。
對於編劇來說，都是影視公司提出要求，他來滿足，如果水平不夠無法滿足，影視公司不會和他廢話。如果有人能夠告訴他作品出了什麼問題，編劇則會很快改進提高。
采訪結束時，董潤年告訴記者："推動編劇行業的規範需要很長時間，未來哪家會成為獨角獸也未可知，但是對編劇們和整個影視市場來說，他們目前在做的事，已經是功德無量。"
【微信號：Imuhou】
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