新浪娛樂 | 久保鳴人
原著15萬字，誕生17年，成就123分鍾。
17年前的《悟空傳》，一出世就被封網絡神作。現象級爆紅背後，除了網絡啟蒙時代人們對後現代主義結構娛樂的關注，更讓中國互聯網文學煥發新的生機。
《西遊記》的故事能延續數百年而不衰，二次創作的《悟空傳》同樣受捧：2000-2017年，小說前後再版8次、加印150餘次。
在豆瓣，它的各個版本擁有從7.5-8.8不等的高分，數十萬人仍在孜孜不倦地討論：從一星到五星，從極度厭惡到拿生命熱愛，《悟空傳》在各類受眾群體中反複激發不同話題性，延續著極強的生命力。
當這枚隨網絡誕生的經典IP改編成電影登陸大銀幕時，它意味著什麼？
對於書迷來說，意味著"情懷與圓夢"。
對於影迷來說，意味著"想看不一樣的新西遊"。
對於主創來說，意味著"講述每個人都想看到的故事"。
而這並不容易。
與千萬書迷一般，我也曾在多年前為《悟空傳》流淚，為孫悟空鬥遍蒼穹所曆經的口號頂禮膜拜。這是一枚擁有千萬級粉絲的大IP，但也是塊堅硬無比的硬骨頭，脆弱者在其中看到頑強，迷惘者在其中見證堅定，膽小者在其中領悟勇氣，絕望者在其中遇到希望。
改編困難重重：原著那意識流的敘事，能完美地化作一部電影嗎？
《悟空傳》小說充滿大量的"拚貼"和"回閃"，呈現出倒果為因的圓形結構，像散文而非一個故事。如果想把形神都散的原著巨細無遺地變成100分鍾故事，這幾乎是一件很難想象的事情。
但當看完電影後，先前的多慮不複存在。
電影《悟空傳》在故事方麵，雖然進行了電影化的改編，但卻保留了原著最基本的精髓。簡言之，脫離了原著的框架成為新的故事，但又並未舍棄掉內核。
劇情方麵，嚴格遵循了希德·菲爾德的三段式：建置、對抗、結局。
開場20分鍾建立矛盾衝突，悟空、阿紫、天蓬、卷簾、楊戩乃至天尊悉數出場，介紹了人物關係，其中三人在天機塾的火並可以看做是電影的第一幕，是整部故事的起因；而從天機處之戰到幾人在花果山的故事，是幾位主角重建原本既定關係，重新定位的過程，是電影的主線劇情第二幕；而最終長達30分鍾的結尾大戰，對原本秩序的打破，成為本片的第三幕。
整體下來，電影的故事張弛有度，有原著自帶的悲傷絮語也有其缺乏的笑料詼諧。簡單來說，《悟空傳》中幾位主要角色都能被電影得到有效的照應，悟空、阿紫、天蓬、楊戩甚至卷簾在第二幕中各領一條支線，到第三幕中交彙至一處，這段是故事性最強的一環。
這是中國電影人比較喜歡慣用的一種方式，中國編劇/導演一直需要先好好講好一個故事（局部），再發散情緒和背景，從而達到跌宕起伏的效果。
反觀歐美，通常是先構架一個整體的世界觀，再往裏填故事，譬如《星球大戰》首部曲僅僅講述了世界觀之下一場摧毀死星的任務，而《異形》不過是一次"異形宇宙"中密閉空間的虐殺。
幸而，《悟空傳》講得很通順，雖然有瑕疵，卻是個完整的故事，甚至有更多創新。它讓你感覺在這個局部放大的故事背後，還有更多可歌可泣的篇章，在觀影後無比回味。
而且特效沒得說，代表了中國電影工業的頂級水準。
我認為《悟空傳》原著是比較早的網絡小說"化凡"設定，它啟蒙著這十多年層出不窮的架空網文：隻有被貶低凡塵、貶得一無是處，舍棄一切後，才會更強大。
在孫悟空、阿紫、二郎神、天蓬、卷簾陰差陽錯流落花果山時，一刹那仙氣全無。為此，他們隻能依靠各種機關發明與小BOSS妖雲鬥智鬥勇，讓人忍俊不禁。這份平淡平凡的時光讓主角們領悟到了自己內心真正訴求。
但在天庭的絕對權力壓製下，蒼生的微渺幸福都是鏡中月水中花，在神仙圍剿下，不僅幾位主角全都遭殃，連花果山眾民都無法幸免。
後來的故事大家都知道了——孫悟空與天鬥、與神仙鬥。同原著一樣感人，同樣觸及內心，許許多多千轉百回的細節之處，深刻體會到那份"悟空精神"仍在。
我要這天，再遮不住我眼，
要這地，再埋不了我心，
要這眾生，都明白我意，
要那諸佛，都煙消雲散！
當讀者無一不為齊天大聖的呐喊而激動顫抖時，另一批人同樣為這一台詞感動：也許每個人出生的時候都以為這世界都是為他一個人而存在的，當他發現自己錯的時候，他便開始長大。
人的一生，始終印證著"初生牛犢"的諺語故事，在成長的過程中，往往有著一鼓作氣的勇氣、二三衰竭的現實。《悟空傳》之所以感人，不在於講述了你我熟知的那位天地都動搖不了的大聖、不是男孩夢想中的無敵強者奈我何，而是在奮爭失敗後，該如何前行，如何麵對。
當孫悟空揮起金箍棒的時候，他是最為強大的時候。自此之後，再無齊天大聖，隻有鬥戰勝佛。
映射於現實時，我們每個人都是《悟空傳》中的孫悟空、天蓬大元帥、卷簾大將，因為我們每個人都有過狂攬日月的夢想、執著愛情的希望、回歸最初的渴望，與三位西行路上的主角，一一對應。
《悟空傳》原著始終沿用的《大話西遊》悲劇核心，當夕陽武士和紫霞在城樓之上接吻時，真正的孫悟空卻隨黃沙遠去，觀者不能說自己看到了希望，而是見證了宿命。今何在再創作《西遊記》，過度解讀的是《大話西遊》的影子：不自由怎麼辦？毋寧死。所以，《大話西遊》裏，真正的悟空已死，踏上取經路的不過是個傀儡。
如果說周星馳版的孫悟空之所以成為一個時代的經典，是源於它的生逢其時，那《悟空傳》裏的彭於晏似乎也恰巧誕生在了一個合適的時機——他放蕩不羈愛自由，吃苦耐勞有情有義，外加一點一人吃飽全家不餓的月光族特質，多像極了當年的年輕人？
所以這個史上最帥的孫悟空在電影裏高喊不信天命要自由的時候，怎麼在電影院裏的我都想跟著他振臂一呼：幹！
他幹了，一次灰飛煙滅；他再幹，終於打破現狀、攫取自由，也被視為"魔"。
他叫孫悟空，他生來為魔，一生為魔。他曾經一度迷失了自己方向，他想成仙，陷入了神仙的桎梏。最終，隻有用魔的方式，才能打破自己的宿命。
孫悟空的形象，代表了現實中我們，我們當年意氣奮發，都一步登天闖入天庭，被現實蒙蔽了理想。最終發現，我們當年隻是一個想當神仙、一心打算迎合體製的臭猴子，而不是無法無天的齊天大聖。
這就是《悟空傳》的精髓。
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