7月18日，由高曉鬆創作、楊宗緯演唱的《越過山丘》首發，以這樣一種方式，致敬華語樂壇的音樂教父李宗盛，因為7月19日，恰恰是李宗盛的59周歲生日，曾經感動我們少年、青春和中年的大叔，轉眼間即將進入耳順之年。
誰唱他的歌就容易被他"附體"
李宗盛為他人的創作，基本上有兩條主線，一條是以《我是一隻小小鳥》為代表的"凡人歌"係列，說的都是平凡人的煩惱、焦慮、勵誌等等情緒。另一條就是以《愛的代價》、《領悟》、《當愛已成往事》、《陰天》為代表的情歌路線，後者不僅讓李宗盛成為華語樂壇的情歌教父，還因為多數作品都交給女歌手演繹，從而被戲稱為"婦女之友"。
雖然更多是一個職業的詞曲創作人，但和林夕、黃偉文這些定製詞家不同，李宗盛的每首歌曲，依然還是傾注於個人的感情，而不是僅僅隻當成一個作品、甚至產品去對待。不要說《當愛已成往事》、《傷痕》、《夜太黑》、《愛的代價》、《因為寂寞》這些歌曲，因為創作的對象曾經有戀愛糾葛，所以代入感特別強。就算是《陰天》、《領悟》、《飄洋過海來看你》、《這樣愛你對不對》這樣和歌手沒有感情關聯的作品，李宗盛同樣寫出了親曆親為的感覺。
如今的歌壇，確實已經很少再有李宗盛這樣的創作者了，有的更多是一種加工定製和批量兼營，或者用高度的模式化去創作一首又一首命題作品。而像李宗盛這樣在每首作品裏，都用直覺的方式完成情緒的塑造，也許以後還會有，但至少如今已經鮮見。
當然，李宗盛這種個性化的強勢，也有一定的"弊端"，那就是會導致演唱他作品的歌手，容易被李宗盛附體。最典型如楊宗緯的《原色》專輯，無論是斷句還是嘶啞的處理，竟然都是一股熟悉的李宗盛味道，對於唱李宗盛作品的歌手來講，這也算是幸福的煩惱吧。
養成係音樂人李宗盛
除了詞曲作者，李宗盛另一個身份就是歌手，雖然他其實隻出過三張完整的創作專輯，其它作品隻是散見於各種的合輯，以及"縱貫線"、《我（們）就是這樣》（與盧冠廷合作）等專輯中，但將這一係列的作品，以時間軸的形式進行重新梳理，你就會發現這不僅是李宗盛的個人創作年表，更是他的人生履曆。
像早期的《如果你要離去》，就是一個大男孩麵對失戀時，最直白的自言自語，沒有什麼技巧可言，也不像後來的作品那樣細膩有層次。《一個人》也是年輕人迷惘無助時的最佳寫照，那種自虐也隻有年少輕狂才能幹得出來。
寫給後來"魔岩文化"負責人張培仁的《和自己賽跑的人》，既是一首勵誌歌，也道出了李宗盛早年草根的出身背景，那種沒有贏在起跑線，卻奮起直追的自我加油。而像羅大佑這樣出身世家的音樂人，顯然就不會有這樣的作品，關鍵是因為不可能有這樣的經曆。
而《忙與盲》、《我的未來，我的家，我的妻》、《希望》、《最近比較煩》等作品，再結合《我是一隻小小鳥》等為其他歌手創作的作品，上世紀九十年代初期的一大批歌曲，其實也很好地記錄下李宗盛中年的不同階段。從開始成為華語樂壇的一線音樂人，娶妻生子，未來光明，再到出現情感、事業起伏時的中年危機，這個高潮迭起的階段，不僅是李宗盛所經曆的，其實何嚐不是平凡人都會經曆的過程。
從"縱貫線"開始複出，並寫下《給自己寫的歌》之後，李宗盛雖然在音樂事業上，一定程度複出了，但從心境上來講，卻是在進與退之間，更選擇了退。無論是《給自己寫的歌》還是《山丘》，都是以一種驀然回首的姿態，回首著自己的過去，品嚐著自我的不堪，隻是和當年欲走還留的心境不同，此時的李宗盛，已經不關心未來會怎樣，也真正是進入了耳順之年的新階段。
養成係是日本唱片工業創造的一種形式，意即讓歌迷看著偶像一路成長。作為工業的概念，這多少有些刻意，而李宗盛作為創作者，則是在不經意間，成為事業意義上的養成係音樂人。而所謂養成，在李宗盛這一端，其實就是創作的真、情感的真，也正是因為這個真，讓他的歌曲一直被喜歡，不像有些歌手隻能活在青春時代，再往後就隻能消費情懷了。
文| 愛地人
本文刊載於20170728《北京青年報》B6版
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