周六去看了兩部片。《繡春刀2》和《閃光少女》。說實在都是不錯的電影。但看了下票房大盤，《繡春刀2》走勢良好，所以，先寫一下《閃光少女》，別啥時候一不留神就下了，然後就這麼被埋沒了。
《閃光少女》的好，不在鮑鯨鯨，而在王冉。前段時間嬸兒一直在做一個關於編劇的行業項目，看了不少本子。所以現在隻要看到電影就會反推想象這個劇本會是啥樣。但想來想去，《閃光少女》的劇本也就是跟一些網大一樣的路數，中二校園，熱血愛情，主力套路就是打臉。這樣一個題材這樣一個故事放到如今的網絡小說裏，你都未必會點開。但王冉不僅成功地把它拍出來了，而且還把這麼一個故事拍得挺勵誌，也挺扣人心弦的。不得不說，王冉算是年輕導演裏比較有能力的一個，至少比不知所雲隻會抄襲周星馳橋段的盧正雨強太多了。
但是，但是，但是。
這電影講的是學民樂的學生的故事。很不幸的是，二十多年前，嬸兒也曾經學過揚琴，跟徐璐一樣，後來沒有堅持下來，但對於民樂的現狀，還是稍微有點兒了解的。仔細琢磨一下，感覺《閃光少女》對於民樂的煽動性有點兒過了。這潛移默化的效果，細思極恐。
"煽動"的根源在於民樂的境況。如今，是有不少民樂團編製被取消了。但那是政府院團改革的事情，並不是西洋交響樂團就一定會保留的。
在這部電影裏，民樂和其他的國貨一樣，都成為了中華文化的代表，這沒問題。但現在這情勢下，從電影裏出現的國歌還有其他一些台詞來看，總是在有意無意地把民樂和愛國給聯係到一起。
這讓嬸兒就有點惶惑了，雖然愛國肯定沒什麼不對，但那是國家大義啊，讓一個古風演奏來承擔，合適麼？別說沒這情節，神經對王文師哥求愛的時候，所說的那些關於民樂的話，道理真真都擺在那兒了。
然後就是打臉的事兒。
打臉裝逼這種事兒，在小說界是所謂的"爽文"，如今網絡小說的基本結構。隻要出場時主人公看起來有點兒廢，後麵基本會演變成打掉各種深厚家族臉麵的套路，很多網文裏所謂的熱血，無非就是把各種鄙視性閑言碎語的壓力轉化為自身進步的動力，然後在都不看好的情況下，一鳴驚人而已。
這的確是年輕人的普遍心態，尤其是剛畢業的、覺得自己滿腹詩書足以改變世界的大學生們。所以，這類作品必有一個前提——主人公出場很廢。
在《閃光少女》裏，名義上的主人公是神經，實際上的主人公是民樂。電影給人造成了一個感覺：民樂如今已經衰微到像編鍾一樣要被塵封的地步了。學民樂的就是被歧視的，被認為要去天橋賣藝的——但這說法完全不靠譜的啊。別說現在各種音樂培訓班都是民樂西洋樂都有教授，就連社會演出團體，也沒有說得這麼嚴重哇。
去年嬸兒在廣東弄了一台音樂晚會，讓廣州交響樂團和廣東民族樂團一起來演奏了一首《賽龍奪錦》，民樂和西洋樂，雙方言笑晏晏，就差互基了。
這種對立和鄙視，或許在某些人那裏是有的，但其實從整個音樂界來說，基本上作曲家都不排斥利用新樂器——因為這樣會增加很多意外的表現手法。比如，聖桑的《動物狂歡節》，管弦樂來表現百鳥的幾個小節若是加入嗩呐的《百鳥朝鳳》手法，你覺得會不會更靈動一些？
這種融合，哪怕在中國，也是很早就有了。一百多年前，粵劇就在主音的高胡之外加入了小提琴。電影裏所演繹的，50年代的李煥之寫的《春節序曲》，更是有多個不同的混合版本。而在新世紀以來，日本音樂家像喜多郎、久石讓等，更是把東方絲竹和西方電子樂來進行混搭，製造了太多經典。
二次元當然也不例外了。《三國誌》係列裏，很多音樂都是鋼琴+二胡。多少人覺得那音樂蕩氣回腸的？
融合是大勢，和諧是主流。所以，在這樣的背景下突出一個民樂受歧視，這是嬸兒覺得最不妥的地方。網上有人說，這就是民樂版的《葉問》。但《葉問》的民族大義至少足夠真實自然，《閃光少女》若是想靠民樂帶動民族情緒來演繹所謂的"熱血"，卻是真真不靠譜的。
好在，電影隻是電影，別把它太當真了。
對了，還有之前大冪冪電影福利的事兒。泡椒老師說，票已經發給中獎的人了，名單在他電腦裏，等他回來要是電影還沒下畫他就公布一下，要是下了，再公布有點兒怪怪的。反正，沒收到消息的，就是這次沒中了……
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