驕者難久，恰如春宵一夢；猛者遂滅，好似風前之塵。"新歌聲"終於還是從"誰沒看啊"變成了"誰還看啊"。
記得6年前的夏天，我們見證了一個中國綜藝史乃至中國電視史上的一個劃時代奇跡。那也是繼《快樂女生》之後第一個真正的現象級節目——《中國好聲音》（現已因授權問題更名為"中國新歌聲"）
"滋"一聲噴氣轉椅子、
"I Want you"、"選我選我選我"、"今年我有32場演唱會"、華少的"中國好舌頭"，在彼時都成為老少鹹宜的談資和話題。網劇、文案、惡搞視頻、商業營銷，也都樂意取材於此，想搭一班順風車，蹭點傳播紅利。選手翻唱歌曲登上各大音樂排行榜，大批歌迷和原唱黨展開曠日持久的孰高孰低的爭論。他們同時成為商演的寵兒，一人為首，三五成群便能Hold整場市級演出，哪怕是"一首鮮吃遍天"都被謬讚成經典的"代表作。"
曾盼他基業長青。可怎想隻六年，眼見他起高樓，眼見他宴賓客，眼見他樓塌了。它竟變成了一檔周傑倫和陳奕迅兩人聯手都無法挽回的夕陽節目。
▲新歌聲第二季首播收視率2.604，比起去年第一季首播的3.843下降明顯。第二期收視率為2.377。暫勝於基數，緩敗於趨勢。
六年了，大多數人和我一樣，"終於"放棄了中國新歌聲。而一檔節目的衰落，必然是基於自身的"不作為"以及觀眾的"不待見"。新歌聲的最大問題就在於，它沒有針對疲憊厭倦的觀眾做出任何實質性的改變，反而盲目樂觀自信的認為觀眾依然享受其中。
於是，我有這樣7個問題想要問新歌聲。先遑論好聲音好不好，這新歌聲"新"在哪兒能不能給我說清楚。
一、已經六年了，為什麼那英每年都在？
這個節目學員一茬又一茬，導師一撥又一撥，名字主持人改了又改，讚助商換了又換，可偏偏就是那英每年都在。而她又恰恰是口碑最差的導師。"那英滾出好聲音/新歌聲"的呼聲從來就沒斷過。我們無意忽視其歌壇地位或是音樂成就，隻是這節目，她真的是格格不入。也難怪網友有"最該走的卻留了最久"的不滿。
我不討厭那英，但新歌聲裏的那英我一點都喜歡不起來。可以這麼說，那英到現在幾乎沒給出任何有營養的點評。每次各導師就樂理部分侃侃而談時，她都是三緘其口。尷尬的讓人心疼。
而她的點評套路翻來覆去一個樣：
"你唱的真的是太好了！我喜歡你的聲音"、"我是女導師，我會讓你演唱更細膩！"、"你喜歡XX是嗎？我跟他是好朋友。"、"唱情歌，你來我這裏就對了。"、"你要知道，上一季的冠軍梁博/張碧晨/張磊是我組裏的。"、"你喜歡說唱，我去年有個學員叫萬妮達。"
而她最經典的動作，就是麵露難色，糾結著挫著按鈕，似按又非按。而且最後肯定不按。不想按就安安靜靜聽，別渾身上下戲那麼多。
2、導師完全搶了學員的戲，你們是不是真的沒招兒了？
從開播第一期長達半個小時的導師大彙演，到時時刻刻穿插在節目中的周傑倫陳奕迅"互懟"，再到第二期主推的意在打造人設的"陳二萌"形象，節目組急於消費導師以快速獲取關注的醜陋吃相，好像絲毫不打算掩飾。但導師被頻繁推往舞台中央，這正是典型的焦點失衡。因為正常狀態下，選手容量顯然要比導師表演更重要。這無疑暴露了節目核心競爭力的衰頹。
Eason的加盟，完全就是頂著"力挽狂瀾"期望的"救場"，而非是錦上添花與共享其成。看得出，陳奕迅在很努力的付出和適應，甚至呈現出了比其他節目更好的綜藝狀態。但積重難返下，一切隻是徒勞。"陳奕迅+周傑倫+劉歡"這套紙麵上的豪華陣容，似乎已經摸到了華語樂壇的天花板，名氣、音樂性、曲風和唱法差異樣樣都有，看似互補且無可挑剔。
但這組被視為救命稻草的組合並沒有產生很好的化學反應。整個節目一團和氣，四平八穩，像個悶葫蘆。即使到了對戰環節，我也不期待什麼"戲劇性或及衝突"。沒有任何越界或不妥的話，大家在安全線內，相敬如賓的開著體麵的玩笑。可能是三位導師的層次和高度都太統一了，也使得他們的形象過於正統。沒有起伏，也沒有錯落感。就像"三叉戟"，先要有根出挑的尖頭，才能產生靈活變化的攻擊性，否則是隻能是笨拙的直來直去。
於是，我們有這樣的感覺，節目很有序，但並不好看。想想之前吧，哈林可以帶來純熟的控場，時常來那麼幾下老不正經的點到為止的"diss"；汪峰自帶"槽點黑料"，有他在好似有說不完的梗；楊坤透著股直男的蠢萌勁兒，還樂於自嘲自嗨，很接地氣。現在呢，雖然大家都在奮力的配合演出，但總能感到吃力和不自在。
說到這，我突然有點懷念汪峰。懷念他的"情商低"、"耿直"和"搞事情"。欣賞他那股一旦認真起來，不和稀泥，不做和事佬，甚至不怕翻臉的勁兒。
正是因為他，我在這個節目上看到了除了精彩、有趣、可愛之外，一些真性情的東西。
▲汪峰因為不滿比賽結果，在錄製現場對媒體"發飆"時說的話
3、新歌聲，你知道你的對手現在有多強嗎？
今夏的音樂綜藝異彩紛呈。和新歌聲同檔的有《快樂男聲2017》、《中國有嘻哈》、《明日之子》。所謂"亂拳打死老師傅"，新歌聲與之一比，成了口碑墊底的戰五渣。
節目雖然冠之以"新"，卻一成不變到令人發指。像不知有漢不論魏晉的老工匠，按照既有的模式修補和打磨。可是，綜藝並不是手工藝品，它的翻新速度比那翻書還快，一個小周期，就已天翻地覆，已經六年，必然白雲蒼狗。
▲中國有嘻哈被調侃中國首檔盲人節目
可怕的是，新歌聲依然沿襲著原來的路數向前走，不問歸處。
即使沒有了轉椅，為了延續傳統，導師依然卡在一輛小車上不能動。
問的問題依然那麼弱智，"你為什麼來到這裏？"我當然是想紅才來這裏啊。
選手演唱上也是套路滿滿。哪裏高音推一下，哪裏技巧秀一波，副歌怎麼處理最討喜，哪句換個強調。不專業的選手偷瞄導師時的眼神已經出賣了一切。
製作上也實在難以想象，一檔延續6年成熟度那麼高的節目，剪輯和編排還是那麼行活兒和缺乏靈性。
▲無論剪輯還是後期，快男都要秒新歌聲十條街
當《快樂男聲》拿團滅危機、《中國有嘻哈》拿Hip-HopMan疑似淘汰作結時，新歌聲依然沿用那麼庸常而倉促的結局。
當《快樂男聲》直接把選手之間的矛盾拿到台麵上講，當《中國有嘻哈》任憑"underground"和"idol"之間的矛盾自然激化。隻有新歌聲依然堅持夢幻，拒絕真實。依然彌勒佛似的笑嗬嗬，一片祥和。
你所以為的，已經不再是觀眾真正想要的。忠告新歌聲：不要太講求工整，該丟的就丟。少些模式化，多點設計感。
目前來看，在製作上，我絲毫無法覺察新歌聲的誠意。看看這潦草粗糙的片頭剪接吧。
旁白還興奮的說"'戰旗和戰徽'成為第二季新歌聲的一大亮點"時。如果這都算值得拿出來說的亮點，我真心覺得這節目快完了。
至於什麼不明所以稀裏糊塗的賽製，"魔鬼六次方循環大逃殺"。我看了內心毫無波動甚至還有點想笑。
這跟把"煎餅果子"叫成"吮指珍萃蛋香可麗餅"有什麼區別。
4、都這時候了？還愛講故事？還想扯大旗？
這節目一個很大的毛病就是回避不專業，隱藏不合理，壓製娛樂性，全力突出"偉光正"的形象。具體說來就是愛講故事，愛扯大旗。
音樂結緣，舞台求婚，北漂逐夢，獲得理解，這些都太simple。
更有一些高帽子盡往頭上扣。什麼振興華語樂壇、推廣小眾音樂，華裔故土尋根。一開始這些大餅還真是能唬人，可之後就露出了博而不專的毛病。振興華語樂壇沒見著，涼茶倒是幫著賣了不少。推廣小眾音樂努力多年未見成效，人家一檔《中國有嘻哈》就搶了鍋碗瓢。接下來要是再有"中國有爵士"，"中國有民謠"，新歌聲可以直接打出GG了。一大堆海外歌手也圍著節目轉，突出一個"我的中國心"，用R&B;改編一首老歌就要說什麼"讓世界聽到咱中國的音樂"。
可關鍵是，節目打出了洪亮的口號，卻從來不交代怎麼落地。更說不明白是根據什麼標準選出什麼樣的人。
評判規則不明確，這就導致選出的歌手帶有隨意性。所以，說是選秀，其實就是一檔自詡有振興華語樂壇的使命的徹頭徹尾的娛樂節目。可真把它視作選秀，之後又沒有配套和培養和包裝路徑。選手遲遲難褪去導師給予的標簽，很長時間內都要被稱為XX隊學員，XX組冠軍。再看看像梁博、張碧晨、袁婭維等好聲音的冠軍或熱門選手，也還要去《我是歌手》的舞台上"加冕"，以完成走向大眾那"驚人的一躍"。
所以，關於振興華語樂壇，我很懷疑節目組初心已失或者壓根就沒有過初心。
5、整個中國，當真已經找不到人了嗎？
本季節目似乎迎來了播出以來的最大危機：選手斷層。
以前節目往往是先聲奪人。前兩期的實力選手非常密集，不少甚至會讓人大呼"有冠軍相"。可如今，沒了眼前一亮，第一期勉強靠眼淚和情懷記住個葉炫清，到頭來卻發現是個選秀"回鍋肉"。
人們看節目，不再被演唱吸引，而是不斷的"挖墳"：低配版吳莫愁、模仿張碧晨、這個聲音和周深還有差距。這種"憶往昔"，恰是選手水平乏善可陳的佐證。整個節目無疑已經過了拋物線的頂點。
觀眾口味越發挑剔、越發刁鑽，已經是不可扭轉的常態。毫無疑問，節目組沒有跟上快速迭代的步伐。
然而一個殘酷的事實是：不是沒人了，還是沒人願意再和你玩了。
6、為什麼我不再關心新歌聲了？
在注意力快速轉移，趣味快速演變的互聯網時代，6年是一個漫長的單元。這期間，新信息、新媒介、新形式，送往迎來，快速衝刷著頭腦。向"開眼看世界"的觀眾強求初見時的"驚為天人"，簡直是不切實際。原先的繁複，已經成為如今的赤裸裸，人們的維度上升，套路被戳穿，忽悠被化解，一覽無餘，波瀾不驚。而新歌聲卻依然悶聲做著"啃老族"。
中國新歌聲依然還在選人分人環節之上耗費大量時間和精力。導師依然花招頻出的拿學員當寶貝。依然放著緊迫的音樂，依然給選手麵部手部特寫以凸顯緊張感。依然要把四位導師從頭到尾誇一遍以突出糾結。依然自信滿滿的在此處插播廣告，相信人們會耐心等待結果。但尷尬的是，曾經最煎熬的就是搶人環節，如今變成了愛誰誰，愛咋咋地，興趣也越來越淡薄。
節目似乎斷開了與觀眾之間的聯係。觀眾再也不休戚與共了，再也不較真，再也不為誰惋惜了。
首先，各種爭議的評判，頻頻傷透了觀眾的心。盡管以專業性粉飾，但所有人意識到節目方似乎並沒有一套讓人信服的晉升規則（上一季首輪淘汰的人屈指可數）。最大的看點"盲選轉身"，也已變得十分廉價（新一季把未晉級選手集合到"一起拚時刻"，懸念進一步被剝削）。對於選手日後的發展似乎也處於聽天由命、看人造化的初級階段。既然節目像割草一樣毫不珍惜遴選出的成果。那麼普羅大眾又跟著起什麼哄呢？有多少人甚至都記不清去年的總冠軍是誰。當年度冠軍都庸常到籍籍無名，其他低層次的淘汰又有什麼值得惋惜的呢？
一檔競演節目，不僅少了共情的聯係和猜測的樂趣，更沒了不忿的質疑和爭議，簡直就像被老虎被抽了筋。
7、新歌聲，六年，你有明確的定位了嗎？
新歌聲有時候像"故事會"，打雞血，喂雞湯，談夢想。
有時候又像"非誠勿擾"。我上台，你爆燈。那些鐵定晉級的，節目組還專門給拍VCR記錄生活和成長。上台前還要對著攝像機給自己加油，告訴自己是最棒的。經過緊張糾結的選擇，最後皆大歡喜。跟導師擁抱，接下來再擁抱家人，並發表幸福的感言。
新歌聲根據曲目硬生生的把節目割裂成許多小塊。除了基本線，剪輯上完全沒有多餘的編劇思路和邏輯線條。前麵拋出的東西，後麵一個都接不住，最終置之不理。不串聯不呼應。恰似CCTV音樂頻道循環往複的金曲欣賞節目。
新歌聲的造星模式，更是逆時代之潮流。最後的專業評審舉牌計票環節，毫無生氣，有時候甚至會有點"青歌賽"的影子。
總之，中國新歌聲就一直在專業嚴肅權威和音樂休閑娛樂之間徘徊遊走。
如同好聲音的出世是中國綜藝之幸，新歌聲的隕落恰恰也是中國樂壇之幸。擦去粉飾，踢掉招牌，這就是一檔靠慣性支持的雞肋的水平參差不齊的金曲翻唱彙編。而當它不足以掀動話題，"填充談資"這一最後的觀看理由也已經不複存在。出道即巔峰，依然是爆款綜藝繞不過的宿命怪圈。
曾經的劃世紀，如今的大傾頹。但在中國，仍有幾億人假裝愛看新歌聲，原因恐怕連他們自己都說不清楚。
可能再過幾年，新歌聲就像暑期必放的《還珠格格》那樣，隻是有人播，卻再也沒人看了。
-END-
文✎ 豫弟
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