* 深 焦 口 碑 榜 *
List of Films
策劃 | 深焦編輯部
本期統籌 | 鉦子
本期編輯 | 謝喆 車小爺
"闊別"一周的口碑榜又與大家見麵了,歡迎來到深焦口碑榜第40期。上周,深焦影評人小分隊從全球不同城市聚集在西寧FIRST青年電影展,以電影之名,赴影迷狂歡之宴。在一周的時間裏,影評人小分隊為入圍影片評分、多角度解讀電影、深度采訪電影人,帶領讀者全方位走近FIRST。想知道本屆FIRST哪些影片值得一看嗎?我們已經準備好最詳盡的片單。(可能是今年FIRST電影展最全的觀影指南)
本周新上榜三部影片,其中兩部都是正在熱映的院線電影《繡春刀2:修羅戰場》與《閃光少女》。這兩部電影的類型在當下電影市場都偏小眾,因此也為飽和的電場注入新的活力。一部是古裝武俠劇,一部是青春二次元音樂愛情電影。《繡春刀2:修羅戰場》與其他武俠片中展現江湖豪俠快意恩仇不同,它是在武俠的外殼包裹之下,展現出政治權謀中另一番恩怨糾葛。而《閃光少女》則是在"二次元"加持之下,探討中國傳統音樂文化與西方音樂的對抗,貼近青少年的現實生活,拍出了真正的"少女感"。上榜的第三部影片是由瑞恩·高斯林、邁克爾·法斯賓德和魯尼·瑪拉這一豪華卡司團加盟的《歌聲不絕》。整個影片是一部虛實交織的欲望之曲,從影片極具古典氣質的鏡頭中,透露出的是欲望之下躲藏著的孤獨和或間歇或永恒的平靜。
回到本周口碑榜榜單,在上周開門紅的《青梅竹馬》本周乘勝追擊取得第四名的好成績。隻上榜一周的《大護法》與《青梅竹馬》一樣來勢洶洶,拿下第七名的名次,同期上榜的《叢林法則》也不示弱,拿到第九名的成績。上期墊底的現象之作《生吃》與上榜十四周的《20世紀女人》未曾躲過下榜的命運。而隻上榜三周的《玉子》表現差強人意,與雷老爺子的《異形》雙雙墊底。如果你喜歡這部電影,記得投出一票留住它!
口碑榜走到第40期,希望大家繼續對看過的電影踴躍投票(沒看過可以暫時不投),讓深焦和你們有更深入的交流。如果你已經看過榜單上的影片,歡迎閱讀我們的相關文章;如果你們對我們推薦的新片感興趣,也歡迎到院線或是網絡上觀看。另外如果覺得有其他新片也應該進入榜單,一定請在留言區告訴我們!
上期口碑榜鏈接:我們也有了一部"成人向"華語動畫片 | 一周資訊和觀影指南
本 期 榜 單
本期新片
閃光少女
導演: 王冉
主演: 徐璐 / 彭昱暢 / 劉泳希 / 魯照華 / 韓忠羽
製片國家/地區: 中國大陸
青春片是電影的一大類型,國產青春片這兩年在電影市場中卻有著毀譽參半的表現,優秀者有之,但也有不少作品讓人哭笑不得。不過,這一類型總體來說還是呈現日漸成熟的態勢,不論是正在青春還是日益成熟的觀眾都能在青春片構建的世界中找到某種投射。
毫無疑問,近期上映的《閃光少女》可以稱得上在這個暑期檔最恰如其分的作品,其中植入的"二次元"元素精準地把握住了青少年市場。時值暑假,這部電影成功地吸引了不少年輕人觀看,在我的那一場次就不時有小女孩冒出"好可愛"之類的感慨,著實讓人感到青春的萌動與美好。另外一方麵,即使是對"二次元"絲毫不了解的觀眾,也並不會因此減少太多觀影樂趣,畢竟不論植入了什麼,這部電影的核心還是青春愛情,這種"爽心甜品"誰又忍心拒絕呢?
這本來是一個普通得不能再普通的故事,因為加入了"二次元"的流行元素在大眾媒體那裏得到了關注。電影的主創顯然在如何挖掘當下年輕觀眾這裏用了誠意,擺脫了以往這個類型矯揉造作的窠臼。過去很長的一段時間,國產青春片長期將主題定位懷舊,目標觀眾定位的是八零後甚至七零後,年輕觀眾借著哥哥姐姐、叔叔阿姨的青春抒發自己的情懷,多少有些有心無力。其實,青少年越來越具有消費力是不容爭議的事實,片中的一句台詞,"你知道一個原版手辦多少錢嗎?"可能道出了不少同好的心聲。如何抓住青少年的心,不少電影做了努力和嚐試,《閃光少女》也應運而生。在我看來,身邊的少女和片中人物並無二致,電影拍出了真正的"少女感",這是我覺得最動人的部分。
文 | 餘餘
北美媒體Metacritics: -/100
法國媒體Allócine:-/5
IMDb: 7.2/10
豆瓣:7.5/10
《閃光少女》:為什麼學西樂的看不起學民樂的
《閃光少女》,青春片的典範?
繡春刀II:修羅戰場
導演: 路陽
主演: 張震 / 楊冪 / 張譯 / 雷佳音 / 辛芷蕾
《繡春刀2》表麵雖為續作,實則為前篇。《繡春刀2之修羅戰場》的視角重回明末亂局,把錦衣衛生存狀態與明末驚天政治陰謀巧妙串聯,布局比第一部更為宏大精心,打鬥場麵亦更慘烈更見水準,其中最讓我印象深刻的便為懸崖處的繡春刀亂戰,屏幕中的絕望感由內而外。被強大武力包圍的個體,更像被貴族圍捕的獵物,在絕望中瘋狂廝殺,普通人的生命在那一刻皆如草芥;未被磨去野性和傲骨的沈煉在戰敗後意識全無,再次被關進了這座叫皇城的牢籠,在日薄西山的王朝下困頓掙紮。
《繡春刀2》名為修羅戰場,可通過觀影後我們發現,修羅戰場既不在關外,更不在匪窩;修羅戰場隱藏於皇城內部,以國家運數為賭注,那至高無上的皇權便為修羅王的化身,主宰者天下命運和所有人的生死。在皇權欲望的驅使下,這個修羅戰場比真實戰場更加恐怖,未知的恐懼灼燒著每個人的靈魂。
修羅戰場之寓意在影片中較為隱晦,那外化形式則為"儒以文亂法,俠以武犯禁"這句警世恒言。文大到楊漣因言獲罪,慘死牢獄;中到錦衣衛陸文昭邀功魏忠賢被全屏追殺;下到錦衣衛無常簿記錄掌控所有人生死,酒後閑話讓他們成為刀下亡魂,一句口誤則被送入詔獄,無常簿的恐怖之處溢於言表。武的無力感在片中便更為突出。堂堂錦衣衛一身武藝,執法辦案雷厲風行,受無數百姓敬畏,可在權術漩渦的絞鬥中,自保反而成了錦衣衛的最大難題。原本可在沙場上殺敵千萬的英雄入了飛魚服卻像敷上鎖鏈的普羅米修斯,在明槍暗箭中無處藏身,機關算盡中朝不保夕,靠人性善意苟延殘喘。
文 | 武俠小王子
北美媒體Metacritics: -/100
法國媒體Allócine:-/5
IMDb: 7.1/10
豆瓣:7.6/10
《繡春刀:修羅戰場》:我為魚肉,誰為刀俎?
繡衣春當霄漢立,生死無懼化修羅
歌聲不絕
Song to Song
導演: 泰倫斯·馬力克
主演: 瑞恩·高斯林 / 魯妮·瑪拉 / 邁克爾·法斯賓德 / 娜塔莉·波特曼 / 凱特·布蘭切特
在Song to Song (《歌至歌》) 這部電影裏, 觀眾能看到主演們之前參演的電影角色的影子:高斯林繼續《愛樂之城》,法斯賓德依然《羞恥》,魯妮·瑪拉還是《卡羅爾》。而當伊基·波普在演出後台大秀肌肉、帕蒂·史密斯傾吐自己痛失摯愛之後的生活,你會覺得自己在看一部搖滾眾星紀錄片,明星在此保持個人特色,甚至談論自己的私生活。整個影片是一部虛實交織的欲望之曲。
影片又名Weightless(失重),在泰倫斯·馬力克的招牌式超廣角鏡頭下,人的形象扭曲變形;全程手持鏡頭的遊弋具象化了人物因欲望而起的失重狀態。貫穿全片的大量跳躍性剪切極大地淡化情節敘述本身的連貫性,同時最大程度凸顯出人物的狀態和瞬間的美感,當然,故事情節依然完好地躺在時間軸上,因此觀者還是能夠找出隱藏在這些碎片化鏡頭之中的情節轉合。高速剪切也造成了某種程度上的"間離效果":觀者尚未被眼前的影像幻境所感染,這片瞬間就被緊隨而來的另一片瞬間覆蓋、取代。影片雖有過多美人、美景影像堆砌之嫌,但因著這份有意而為之的戛然而止,影片內核保持著令人欣賞克製冷峻。
從影片極具古典氣質的鏡頭中,透露出的是欲望之下躲藏著的孤獨和或間歇或永恒的平靜。雖然影片強大的卡司是影迷關注的重點,但 "空間"似乎才是影片的基底:這裏既有大得空曠的私宅,也有各種街道與鄉野, 各色空間或靜默冷寂或生機勃勃,但都冷靜龐大。性癮者、出軌者、抑鬱者、相愛者、頓悟者充斥其間。身而為人的精細與脆弱就在這悍然不動的空間裏默默生長或死去。
用傳統方式講一個好看的故事不再新鮮,故意搞亂時間線做燒腦遊戲也不再有趣,此類電影的最佳終結者非泰倫斯·馬力克莫屬。
文 | Luxuan
北美媒體Metacritics: 63/100
法國媒體Allócine:2.9/5
IMDb:5.9/10
豆瓣:5.6/10
全 球 影 訊
7.22~7.29
深焦北美影訊
瓊斯將飾演美國傳奇女法官:菲麗希緹·瓊斯將在《以性為本》中取代納塔莉·波特曼飾演傳奇女法官魯絲·巴德·金斯伯格,最高法院第二位被任命的女性和第一位被任命的猶太裔女性。這部電影將由咪咪·萊德(《守望塵世》)執導,焦點影業製作,講述金斯伯格一生為平權、性別平等做鬥爭,成為第二位進入最高法院的女性法官的故事。瓊斯之前出演的影片包括《萬物理論》《星球大戰外傳:俠盜一號》等。
伊麗莎白·莫斯將與亞曆克斯·羅斯·派瑞第三次合作:在《菲利普的生活》和《塵世女王》之後,莫斯再次主演長片,飾演一支搖滾樂隊的主唱,一位酗酒、身染毒癮的母親。新片可能會采用65mm膠片拍攝。另外,在一次訪談中派瑞提到了今年參加柏林電影節的新片《黃金出口》在美國麵臨發行困難,"你不能把預告片剪得像喜劇片,而且片中的女人也並不都年輕漂亮,這簡直就是一看就賺不了錢。對於發行不按套路的電影,整個產業環境變得越來越糟"。
桑德拉·布洛克將出演Netfilx的末日驚悚片《鳥籠》:該片將由蘇珊娜·比爾(《更好的世界》)執導,《降臨》編劇埃裏克·海瑟爾執筆劇本。電影改編自2014年喬什·瑪勒爾曼的小說。故事發生在未來世界,神秘外星人的武力使地球極度暴力,桑德拉·布洛克飾演的一位母親和兩個孩子成為了少數的幸存者。失去視力的三人必須在小船上通過20英裏的生死之路。
美國時裝品牌設計師穆裏維姐妹步隨湯姆·福特,投身電影界,請來克斯汀·鄧斯特在其新片《伍德肖克的偏執》中飾演一個服用藥物後陷入偏執狂狀態的女人。這是兩位設計師首部長片,將由A24北美發行。
新《再生俠》將開始製作:鬼屋電影公司與漫畫家托德·麥克法蘭合作拍攝由漫畫改編的《再生俠》。麥克法蘭在80年代就是漫畫界的巨星,如今他已寫完劇本初稿,並還將導演該項目。《再生俠》講述的是一個特工死後在地獄與惡魔做了交易,回到人間複仇的故事。漫畫曾在1997年改編為真人電影。電影公司表示新《再生俠》將會是一部低成本驚悚電影。
哈裏森·福特回歸《銀翼殺手2049》:哈裏森·福特在雷德利·斯科特的經典電影《銀翼殺手》中飾演裏克·德卡德已經三十餘載了。現在,福特將在續集《銀翼殺手2049》中繼續飾演該角色,對於回歸這個科幻世界,他表示毫無壓力。在聖地亞哥國際漫展上福特表示,他所找尋的正是角色的感情基礎。丹尼斯·維倫紐瓦將接替斯科特執導這部充滿"巨大技術挑戰"的續集。該片預計於2017年10月6日上映。
兩名菲律賓導演加入美國電影藝術與科學學會:近日,兩位菲律賓導演拉夫·迪亞茲(《離開的女人》- 金獅獎)和布裏蘭特·曼多薩(《基納瑞》 - 戛納最佳導演)受邀正式加入了奧斯卡金像獎主辦單位,他們和其他共774名新成員為這個由約8000人的學會添新血液。此舉被解讀為"反應電影工業日趨發展的多樣性"和解決#奧斯卡太白等老問題。此外,學會中已有的其他亞洲成員有:金基德、許鞍華、 三池崇史、杜琪峰、陳英雄。
克裏斯托弗·諾蘭推崇傳統電影院看電影:據The Playlist,《敦刻爾克》大受關注不僅因為故事改編自一次二戰中更少被提起的事件,也因為諾蘭致力於維護傳統的到電影院看電影的體驗。諾蘭一方麵保持了電影深入的現實性,但又創造了超體體驗——且不依仗CGI技術,這一方麵得益於70mm底片在IMAX屏幕上顯現,另一方麵得益於漢斯·季默扣人心弦的配樂。記者認為《敦》必須到電影院看IMAX熒幕以收獲完整的觀影效果。
《我朋友是殺人狂》預告放出:《我朋友是殺人狂》講述的是20世紀全美國最臭名昭著的連環殺人犯之一的傑弗瑞·達莫年輕時候的故事。他不僅凶殘地殺害了17人,還食人、瀆(jian)屍,被稱為"密爾沃基怪物"。這部新作改編自達莫高中少有的朋友德夫·巴克德弗的圖像小說,由馬克·邁爾斯執導,記錄青年達莫逐漸變得行為怪異,最終走向不可挽回的境地的故事。另早在2002年就有一版根據達莫父親的回憶錄改編的《殺人狂》,由傑瑞米·雷納主演。
斯派克·瓊斯或在拍攝秘密新項目:瓊斯在FYF Fest拍攝歌手弗蘭克·奧申的演唱片段,這已經是他們的第二次現場抓拍。而這一次,還有布拉德·皮特在演唱會後台,他"通電話"的片段也被轉拍投射到大熒幕。早前皮特也表示十分欣賞弗蘭克,弗蘭克也穿過印有皮特樣子的衣服。他們三人或許正在進行某個"電影相關"的秘密項目。
《東方快車謀殺案》由65mm拍攝:肯尼思·布萊格的2017年注定不凡,除了在名利雙收的《敦刻爾克》中飾演了指揮官博爾頓一角,他還執導由阿加莎著名偵探小說改編的《東方快車謀殺案》,並飾演名偵探赫爾克裏·波洛,該版還有約翰尼·德普和佩內洛普·克魯茲等演員加盟。同諾蘭一樣,布萊格也拒絕使用數字拍攝技術。該片用最後四部65mm潘納維申膠片攝影機拍攝,但將不會像《敦刻爾克》或《八惡人》等片一樣用70mm膠片版放映。絕大多數影院將用采取35mm膠片或者數字放映,預計11月10日於登錄各大美國影院。
大本呆蒙合手製作電視試播集:Showtime新定下一個電視項目[City on a Hill]的試播集,由本·阿弗萊克和馬特·達蒙聯手加文·歐康諾(《會計刺客》導演),珍妮弗·托德(《諜影重重》製片)和 詹姆斯·曼高德(《金剛狼3》導演)共同製作,由歐康諾執導。電影劇本源於阿弗萊克的一個主意,由Chuck MacLean進行基於曆史的改編,關於90年代中後期的"波士頓奇跡",取得在波士頓暴力事件發生率史無前例地驟降,超過兩年沒有青少年被害的成果。導演說劇本是凝聚了"家庭,鮮血,背叛,榮譽"的驚悚劇。
帕丁森回憶拍《暮光之城》差點被開除:在為《好時光》宣傳期間,羅伯特·帕丁森透露道,在拍攝《暮》的時候,人們曾嫌他把角色塑造得太過陰鬱,隻有他覺得青少年的愛情就應該如此。他的經紀人看不過眼,就把他叫來說如果不180度改變態度的話就會被炒魷魚,大家還給了他一本《暮》原著,用一種顏色標出來愛德華笑的段落,另一種顏色愛德華不開心的段落,好在最後帕丁森還是穩住了片場。
《請以你的名字呼喚我》有聲小說或正在製作中:近日阿米·漢默發出一張照片,圖裏是[CMBYN]的原著稿紙配著音頻裝置,漢默配上文字:音頻書遊戲完美。可能不久之後就可以聽到奧利弗和艾利歐在你耳旁溫柔呼喚你;) 電影版本將在11月24日於北美公映衝擊各大頒獎季。
多倫多電影節公布首批展映名單:被視作頒獎季頭槍之一的多倫多國際電影節(9月7日-17日)公布了第一批名單,不少之前被看作是奧斯卡熱門的電影都會在期間展映:《我,托尼亞》,《至暗時刻》,《遠山戀人》,《堅強》,《影星在利物浦永駐》,《性別之戰》,《母親》,還有過去一年在其他電影節大放光彩的影片包括:《每分鍾120擊》,《請以你的名字呼喚我》,《好女人》,《騎士》,《自由廣場》等。
《違命》將於多倫多國際電影節公映:智利導演塞巴斯蒂安•萊裏奧的新片《違命》關注女同戀情,由蕾切爾•薇茲和瑞秋•麥克亞當斯主演,改編自娜奧米•奧德曼的同名小說,講述薇茲飾演的一位猶太拉比的女兒回到暌違已久的家鄉,同已成為表親妻子的久年好友(麥克亞當斯飾)心生情愫,在保守的猶太社區激起風浪的故事。展映片單中還有另一部萊裏奧執導的電影,是在今年柏林電影節上拿下銀熊獎的《好女人》。
深焦歐洲影訊
《皮囊之下》導演喬納森·格雷澤透露新作在準備中:自2000年起便開始拍攝長片的他17年間僅製作了3部電影:《性感野獸》、《重生》以及《皮囊之下》。這是他首次單獨擔任劇本寫作。"現在預備製作已經開始了,我沒有按照類型片來製作它。我喜歡類型片但我也喜歡將電影跳出類型來拍的點子。"由於目前還沒有公布正式的製作日期,我們也許要到2018或者2019年才能看到這部新作麵世。
西班牙導演羅德裏格·索羅格耶與安東尼奧·德拉·托雷再合作:兩人上次合作的《願上帝寬恕我們》曾獲聖·塞巴斯蒂安電影節最佳劇本獎。新片El Reino(暫譯:《王國》)的故事受西班牙近代曆史啟發,索羅格耶形容其為一部政治驚悚片,"在這部電影裏,暴力是中心主題,具體來說就是腐敗。不僅僅是政治的,更是人類的。說謊成了一種生活方式"。法國Le Pacte聯合製作,《王國》將在2018年西班牙上映。
戴妃新紀錄片即將上映:PBS和英國第4頻道將會播放一部戴安娜王妃的新電視電影紀錄片,該片由她的演講老師拍攝,記錄了英國王室在90年代早期的一些從未展現給世人的生活鏡頭。該片素材的拍攝原是為了幫戴安娜向公眾呈現她和查爾斯王子的日常生活和婚姻狀態。本片取名為"Diana: In Her Own Words",在八月戴安娜去世20周年之際首播。
《魔戒》作者J.R.R.托爾金傳記片敲定導演:去年有報道稱J.R.R.托爾金的傳記片即將開拍,現在終於有後續!芬蘭人多姆·卡如庫斯基將擔任導演,出演這位構想出奇幻"中土大陸"的英國小說家的演員將可能是尼古拉斯·霍爾特。電影劇本由David Gleeson和Stephen Beresford共同撰寫,聚焦托爾金的青年時代:在此期間,他結識了摯友C.S.路易斯(《納尼亞傳奇》作者),遇到了妻子伊迪絲,接受文學、語言學的熏陶,隨後還參與了一次世界大戰。這些個人經曆都是他日後創作"中土大陸"係列小說的靈感源泉。
西班牙攝影師何塞·路易斯·艾爾凱恩獲洛迦諾電影節最佳攝影獎:艾爾凱恩成名作包括與佩德羅·阿莫多瓦合作的《崩潰邊緣的女人》、《捆著我,綁著我》、《吾棲之膚》等。他在影片裏展現了帶有強烈色彩和高對比度的景色。影展總監卡洛·夏特瑞安評價他道:"電影不僅僅是講故事,更是對世界最重要的一種審視方法。正是因為有像艾爾凱恩這樣的藝術家,在膠卷和數碼影片裏展示了人性深處的多彩和黑暗麵,讓我們得以欣賞演員的藝術創作者的卓越作品。"
國家地理推出劇集[The State]以對抗ISIS:[The State]是一個虛構的故事,兩個家庭的數位主人公為伊斯蘭國獻身,其中不乏慕名而去的外來人,也不乏醫生,單身母親和青年人。該劇集目的是為了更好地披露ISIS的宣傳(洗腦)策略,以更好地幫助群眾對抗。劇集由彼得·考斯明斯金(《狼廳》)執導,將會在9月18日和19日在國家地理頻道播出。
第74屆威尼斯電影節主競賽評委名單公布:四度奧斯卡提名女演員安妮特·貝寧擔任評委主席,其他評委有導演伊利迪庫·恩雅蒂(金熊獎《肉與靈》) ,導演楊凡(《遊園驚夢》《美少年之戀》),導演埃德加·賴特(《極盜車神》),導演製作人米歇爾·弗蘭克(《慢性》),影評人大衛·斯垂頓,演員麗貝卡·豪爾(《午夜巴塞羅那》),演員安娜·莫格拉莉絲(《香奈兒秘密情史》)及演員傑絲敏·特麗卡(《幸運》)。VR單元的評委主席是導演約翰·蘭迪斯(《顫栗》)。電影節於8月30日-9月9日舉行。
安德烈·帕勞洛攜手夏洛特·蘭普林[Hannah]入圍威尼斯主競賽:憑《美狄亞斯》在2013年的威尼斯電影節地平線單元嶄露頭角的帕勞洛今年闖進主競賽。新作[Hannah]將是導演女性三部曲的第一章,關注女主人公在丈夫被捕後獨自生活所帶來的身份危機。帕勞洛說劇本中Hannah的絕望有一種讓人感動的特質,也從中看到了自己。電影又名The Whale(暫譯:《鯨》)。
威尼斯電影節展映電影名單公布:本屆電影節中,有中國導演文晏的《嘉年華》和艾未未的移民紀錄片[Human Flow]入圍主競賽,米粒的《拾夢老人》入圍VR競賽單元,而在威尼斯影展"威尼斯日"單元中,中國導演鵬飛攜《米花之味》再次入圍,2015年他曾憑處女作《地下香》首次入圍該單元。主競賽以外,其他單元中另有值得關注的影片,如非競賽展映單元斯蒂芬·弗雷斯、北野武新片,關於阪本龍一的紀錄片以及地平線單元中哈佛SEL實驗室Lucien Castaing-Taylor和Verena Paravel帶來的新片等等。
注:完整主競賽單元
上 期 新 片
大護法
導演: 不思凡
主演: 小連殺 / 圖特哈蒙 / 金士傑 / 幽舞越山 / 李佳怡
製片國家/地區: 中國大陸
北美媒體Metacritics: -/100
法國媒體Allócine:-/5
IMDb: 7.2/10
豆瓣:8.0/10
文 | 郭雨萌
成為閃客時代備受關注的動畫導演,十年前以一部係列動畫短片《黑鳥》橫空出世的不思凡,如今帶來了自己的首部動畫長片作品《大護法》,這也是國內首部自分級動畫電影。片方在預告片和海報中特別標注的"PG-13"的確並非噱頭,血肉橫飛的爆頭畫麵,荒誕的背景設定,的確讓人看後有些不寒而栗。
大護法來自某架空世界中的王國,為尋找該國失蹤的太子,來到一個頗為詭異的陌生小鎮,鎮上的居民外形酷似花生,似人非人,宛如行屍走肉一般。整個小鎮的秩序由同是花生人的守衛來維持,所有的居民都聽命於一位被神化了的領袖人物。大護法的到來,打破了小鎮的秩序,遭到了小鎮守衛的追殺,在躲避追殺的過程中,大護法偶遇太子,並一同卷入了小鎮居民的革命運動,也逐漸接近了這個極端政體下的小鎮的統治真相。
該部動畫電影一反國產動畫的常態,富有古典意蘊的水墨畫風下其實是一部成人向的反烏托邦作品,既有傳統的忠義道德,又有現代極端政體下的荒誕人性與政治隱喻,再加上腦洞大開的奇幻布景,充滿反差的人物性格,極具個人風格的台詞,多種元素交錯混雜,影片因此呈現出一種雜糅的傾向。
《大護法》創作實屬不易,由3個人的團隊花費了近2年時間打磨而成,雖然劇情本身存在硬傷,對比於導演豐富的講述意圖與表現形式上的波詭雲譎,內容稍顯空洞,但在形式與主題思想上做出的創新探索了中國動畫的多種可能。
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叢林法則
La loi de la jungle
導演: 安托南·佩裏提亞可
主演: 樊尚·馬凱涅 / 維馬拉·龐斯 / 帕斯卡·雷吉蒂米
製片國家/地區: 法國
北美媒體Metacritics: 66/100
法國媒體Allócine:3.6/5
IMDb: 6.6/10
豆瓣:7.2/10
文|邵蘭蘭
盡管導演安托南· 佩裏提亞哥在電影片頭即昭告聲明,該片"並不是法國喜劇"。實際上,前後矛盾的情節,複古搞怪的電影字幕,嚴肅正經的場麵配之荒誕詼諧的配樂,無不透露出這是一部極其吊詭、幽默的癲狂喜劇。
與其把《叢林法則》歸屬為地道的法式喜劇片,倒不如將其視為用心良苦的雜糅之作。影片極盡所能,含沙射影嘲諷了法國官僚主義的投機政治、形式主義的浮誇、製度的昏庸無能。這種嘲諷並非直接、辛辣地解剖撕裂,相反,無形中融進了刻意顛覆的故事情節,混亂歡樂的電影場景。
儀式感在電影中的垮塌瓦解,為影片增添了可笑的因素。直升機的到來和不合時宜的音樂,打破了傳統固守的禮法,消解政治的社會功用。象征法蘭西共和國的瑪麗安娜雕塑,懸浮在亞馬遜熱帶雨林上空,旋即墜入濃鬱蔥盛的叢林。此時,瑪麗安娜雕塑便不再是單純的雕塑,更在於它身上背負的深意,具體的物象成為表意符號。圭亞那作為法屬領地,地處南美潮濕的熱帶雨林,法國執意在此建立滑雪場,有悖自然法則的做法終而流產。浪漫自由、異想天開的跳躍思維在雨林中遭遇了水土不服,作為資本主義文明麻痹癲狂的產物,進而被新的商業狂歡計劃所取代。
本期瀕臨下榜影片
玉子옥자
導演: 奉俊昊
主演: 蒂爾達·斯文頓 / 安瑞賢 / 傑克·吉倫哈爾 /保羅·達諾 / 莉莉·柯林斯
製片國家/地區: 韓國
北美媒體Metacritics: 76/100
法國媒體Allócine:4.1/5
IMDb: 7.5/10
豆瓣:6.6/10
文|馬鵬程
養豬業,娛樂圈。這兩個相隔甚遠的詞彙怎麼會產生聯係?沒錯!今年的戛納電影節上,這位以《雪國列車》《母親》和《殺人回憶》得名的韓國導演,再度攜帶新片《玉子》來到戛納。這位專注於社會現實題材的電影人,這一次更是讓人瞠目結舌,讓養豬業在娛樂圈散發了無盡的光輝,同時又引發了人們對於生態、全球化、精英主義和媒體操控,這些全球熱點問題的思考。
玉子是十年前誕生在一家美國科技公司的轉基因"最佳母豬",而公司的女負責人Mirando親自化身成為了轉基因豬的代言明星。"最佳母豬"大賽則是將27頭幼崽托付於27個國家的農戶家中進行飼養,十年之後,評選出一頭豬為超級明星。十年來Mirando一直向公眾隱瞞著"轉基因豬"的事實,將其包裝成為在南美洲發現的新品種,賦予了健康與環保的內涵,並通過傳媒運作使其家喻戶曉。玉子與Mija在韓國山區生活了七年,當科技的公司前來回收這頭最佳母豬的時候,意識到將與玉子分離的Mija摔碎了家中的存錢罐不顧一切的從大山深處跑到首爾,企圖從科技巨頭手中搶回屬於自己的玉子。
從《雪國列車》開始,奉俊昊不再僅僅將目光聚焦在韓國的社會現實,而是開始了試圖利用電影來探討更加深入和具有普遍性的全球化以及人類的議題。如同《雪國列車》對於全球變暖和人類末日的探討,《玉子》更是如同一則跨度十年囊括了當下幾乎全部熱門議題的大新聞,從自然到消費主義再到人類的未來,給予了大眾十分廣闊的思考空間。而整部影片則是順應了當下全球各地遍地開花的對於"精英主義"的反叛,徹底的顛覆了被認為是"已經僵化"了的社會秩序。
《玉子》模糊掉了電影與新聞的界限,確切的話,更像是一場的科幻的新聞,而通過這則新聞,可以建立起聯結到現實社會的通道。它讓我們思索身邊的種種現象,財團背景下紛繁的慈善機構?電視中萬人矚目的電視明星?或是掌握著話語和權威的精英?總而言之,《玉子》告訴了我們如何去質詢這個世界。
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異形:契約
Alien: Covenant
導演: 雷德利·斯科特
主演: 邁克爾·法斯賓德 / 凱瑟琳·沃特斯頓
製片國家/地區: 美國
北美媒體Metacritics: 65/100
法國媒體Allócine:3.2/5
IMDb: 6.7分/10
豆瓣:7.4分/10
文|蘭天星
《異形》係列從1979拍到2017年,宇航員們卻依然改不掉隨手摸外星生物的壞習慣。這一部中,帶著上萬人類胚胎的殖民飛船在旅途中收到奇怪信號,決定到發出地一探究竟。但就像觀眾已經知道的一樣,等待他們的不會是什麼好事。
雖然情節已然套路化,但《異形:契約》依然保持著係列最迷人的兩點:外太空的神秘感和異形無限生殖能力所帶來的恐怖。雷德利·斯科特當年執導的第一部《異形》打出了影史最有名的宣傳語之一:"在太空,沒有人能聽到你的尖叫"。《異形:契約》中,老爺子再次挑起觀眾對未知環境幾乎本能的恐懼感。而異形這個金屬生殖器般的經典怪物正是讓每一片無人區似乎都充滿殺機的原因。
從《普羅米修斯》開始,雷老爺子將《異形》係列中的生殖隱喻上升到對進化論的討論,將人類與異形(雛形)的初次遭遇設置為前者到外太空尋找造物者的旅途,而異形本身則是造物者設計出來毀滅人類的武器。兩個有相同起源的物種,一個試圖追尋自身存在的原因,一個卻隻是無目的地繁衍。它們的廝殺似乎成了關於生命意義的兩種觀念的角逐。在《異形:契約》中,由人類創造的生化人將會在這場角逐中扮演更關鍵的角色。法鯊同時扮演上部中的幸存者大衛和新飛船上的沃特,兩個不同批次的生化人將會左右人類角色的命運。
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即使戛納在即,我們也必須先聊聊《異形:契約》!
-FIN-
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