今天，是《倩女幽魂》上映三十周年，我想紀念它。。。
"寧采臣不想陽光照到小倩身上，用頭死死頂住窗板。燕赤霞幽幽地說，她已經走了。我就想，采臣和小倩的愛情戲，確實沒辦法拍得更好了。"
六七年前再次翻拍《倩女幽魂》的時候，葉偉信曾經說過這樣一句話。
今年正好是《倩女幽魂》上映三十周年。三十年過去了，這一幕，依然在我心中無法替代。
甚至於，即使在看第二部原班人馬的《人間道》的時候，也隻會覺得更加失落。
還是那個王祖賢，卻不是那個小倩。她依然清純，卻嫵媚不再。
雖然最開始對寧采臣說"以後你就叫我小倩"，但當寧采臣在睡夢中念念不忘喊小倩的名字，她也隻能在一旁黯然神傷："原來你這樣忘不掉她。"
小倩已經不在了，但卻沒有人可以忘掉她。她永遠地隻活在《倩女幽魂》的那九十八分鍾裏，就好像《倩女幽魂》這樣的電影，永遠地停留在那個年代。
其實，最近重溫《倩女幽魂》的時候，對這部電影的第一印象，並不是一部癡男怨女的愛情片。這部電影，好像徐老怪的其他早期作品一樣，是很"邪"的。
寧采臣剛出場時，偶遇殺人如麻的夏侯。夏侯扔給他一個饅頭，他就畏畏縮縮地吃起來，像隻小鬆鼠一樣，眼睛裏有火，敢怒不敢言。
夏侯一走，他立刻憤怒地把饅頭都吐了出來。（真可愛啊）
哥哥是很有喜劇天賦的，他所演的寧采臣，是一個收爛賬的書生，也是一個頗具有喜劇色彩的人物，油嘴滑舌，相當市儈。當然，這背後也藏著徐克對知識分子的一點戲謔。
這種頗有些荒誕的誇張，還體現在寧采臣進村之後。當他懵懵懂懂地說出自己要去蘭若寺時，村民都用這種呆滯又詭異的眼神看著他，就好像一群行屍走肉突然擁有了生命一樣，顯得非常驚悚。
很容易讓人聯想到徐克的《地獄無門》，兩名農夫誤闖到孤島上，卻發現這群看似愚昧無知的島民，原來是吃人肉的。
不過最邪典的，大概還是姥姥的造型吧。扮演姥姥的劉兆銘其實是非常厲害的芭蕾舞蹈家，他初次觸電大熒幕，就是拍徐克的《蝶變》，可以說從此結下不解之緣。
而姥姥那條堪稱童年噩夢的大舌頭，則是程小東一手炮製的。其實就是把一長條海綿染色，然後塗上膠水搞得黏糊糊的。但沾了膠水的海綿非常重，一場舌頭包圍寧采臣的戲要十幾個人搬著跑，據說徐克也去搬過。
包括小倩最開始結識寧采臣試圖誘惑他的時候，也是很有喜劇色彩的。相信很多人都記得王祖賢的這一截纖足吧。
有充分理由相信徐克是戀足的
然而寧采臣卻真的抓著她的腳往上爬，就好像抓一塊木頭一樣，並對著投懷送抱的女神打了一個噴嚏。
這都非常有徐克早期個人風格，有些驚悚、有些惡趣味，甚至說比較cult。
這也是八九十年代武俠片的一大特點。和之前張徹、楚原、劉家良等人一脈相承的武俠正統不同，進入新浪潮時期之後，雖然大多數年輕導演都會拿武俠片來試水，但是人人都有強烈的作者風格。
例如譚家明的《名劍》，劇本本身乏善可陳，但是攝影和剪輯都非常華麗。
徐克的處女作《蝶變》，以武俠來寫懸疑，整體風格都是怪誕和反類型的。
《倩女幽魂》也是如此，徐克和程小東完全是用現代的拍攝手法來處理這個故事。
美術指導奚仲文說自己完全不懂古裝，徐克說不要緊，把這部電影當成時裝片處理就好，於是小倩的造型多是一條輕紗。這有什麼曆史可考據？飄逸好看就行。
徐克特意找來的編劇阮繼誌，此人寫得最多的是三級片，因為徐克覺得這部電影應該帶點情色的味道。阮繼誌說自己並沒寫過鬼片，結果徐克說"你就把女鬼當成公關小姐來寫"。
但是也正因為此，徐克在這部電影裏所展現出的真誠，才更加讓人感動。
在李翰祥的原版《倩女幽魂》當中，小倩和寧采臣的愛情毫無旖旎，完全是書生正氣。趙雷扮演的寧采臣本來就是一臉正氣，談的又都是家國抱負，聶小倩對他是因敬生愛。
可是在這部電影中，小倩真正會對寧采臣產生好感，是因憐生愛。寧采臣明明隻是一個一事無成的文弱書生，卻還是奮不顧身地拋下性命來救一個來曆不明的姑娘。
而小倩也是為救寧采臣，也才有了那個經典的水下一吻。
再往後，寧采臣知道了小倩是鬼，他問她："你是鬼，我怎麼能相信你呢？"
小倩說："你以為鬼可怕，其實人更可怕。我有害過你嗎？"
於是他們又身份顛倒，變成了寧采臣要救小倩，讓她可以投胎轉世。
不得不說，那時候的王祖賢和張國榮都太美了，也太般配了。他們站在一起，真是天生的一對璧人。無論看多少遍，都依然會被震懾。
即使是匆匆一瞥的薛芷倫也是很有風情。
後來拍《青蛇》，李碧華和徐克找張國榮演許仙，同樣和王祖賢搭檔，卻被他狠心拒絕，因為許仙實在是太軟弱，太沒有擔當了。
但他卻選擇了這個同樣手無縛雞之力，卻有一顆赤子之心的寧采臣。
王祖賢本來也未必能做小倩。徐克最早屬意的是日本歌手中森明菜，後來又退而求其次，找到當時的少女偶像羅美薇，也就是歌神的太太。
小倩的畫像據說是照著中森明菜畫的
如今我們心中最經典的"女鬼扮演者"王祖賢，在當時居然被認為長了一張現代臉，又陽光，又偶像，個子也太高太壯。
還參加過籃球隊
可惜，這段感情裏最悲傷的是，他們誰都無法拯救。
那個年代的香港導演大多有種"亂世情結"，徐克尤其是如此。與李翰祥版非常明確的明末清初相比，他抹掉了這個故事的時代背景，無因的亂世，無因的蘭若寺，顯得更加荒誕。
寧采臣和小倩，都身不由己，都是這亂世之中的可憐人。一個文弱書生，一個小小女鬼，什麼都沒有，隻有一腔傻乎乎的勇氣。
十裏平湖霜滿天，寸寸青絲愁華年
但若說寧采臣和小倩象征著俗世的凡人，導演的一腔豪情，大概就寄托在了燕赤霞身上。
中國古代大多數俠士，例如蒲鬆齡小說中的燕赤霞，其實隻是一個功能性角色，出來解救一下主角們的困境，就會立刻功成身退。
但是在《倩女幽魂》中，燕赤霞的形象被具象化了。他變成了一位狂士，一個亦正亦邪的大俠。雖有一身好本領，卻無心也無力救世，隻想隱居蘭若寺，和一群吃人的妖鬼井水不犯河水。
某種程度上來說，燕赤霞其實就好像是徐克的化身。他天賦異稟、隨心所欲，但內心卻是悲觀和癲狂的。
而他最終被寧采臣感動，決心要出山幫他的時候，說了全片中最真誠的一句話："我在人麵前做鬼，在鬼麵前做人，現在搞得自己人不人鬼不鬼，這個世界真荒誕。"
那一刻，他心中壓抑已久的萬丈豪情，終於在這一刻找到一個宣泄的出口。
於是，在這樣一部電影裏，我們看到驚悚瘋癲的亂世，卻也看到了一對癡纏的寧采臣和小倩，在這樣的亂世中，依然執著於一段不可能的愛情。
三十年過去了，我們好像也再難看到這樣蕩氣回腸的武俠片。
意氣風發的導演，風華絕代的演員，那個時代，那些電影，已經都是翻過去的一頁。
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