編者按：
日前，《戰狼2》受到觀眾熱捧，屢創票房奇跡。同期上映的《建軍大業》似乎被搶了風頭。作為"建國三部曲"係列的第三部、建軍90周年的獻禮片，《建軍大業》上映以後一直爭議不斷。人們又一次將批評的焦點放在了參演的 "小鮮肉"身上。可實際上，在"小鮮肉"們差強人意的演繹背後，是近幾十年來中國主旋律電影在生產和傳播環境上的變遷，後者更深刻地決定了今日主旋律作品的麵貌。隨著傳統主旋律表征的式微，官方的主旋律製作逐漸向著市場 "外包"，市場化的邏輯、新的粉絲文化，一同加入了主旋律電影的合唱之中。這其中既能產生出適應時代需要、受到觀眾認可的優秀作品，也難免會出現一些"荒腔走板"、不倫不類的雜音。本文為中國藝術研究院的孫佳山老師所寫的《〈建軍大業〉的"小鮮肉"能否走進"主旋律"？》。保馬此前推送過孫佳山老師關於《人民的名義》的評論文章，可供讀者參考。本文轉載自"i看影視"公眾號，感謝孫佳山老師授權。
《建軍大業》的"小鮮肉"能否走進"主旋律"？
文/孫佳山
在"八一"建軍節臨近之時，千呼萬喚的《建軍大業》如約上映，演員表上一連串閃亮的"小鮮肉"，以及《紅色戀人》導演葉大鷹等人對"小鮮肉"參演主旋律影片的公開質疑，引起了社會各界的廣泛關注。
那麼，這些"小鮮肉"到底能否承擔起演繹那段沉甸甸的革命曆史的重任？冰凍三尺非一日之寒。圍繞"小鮮肉"的天價片酬和演技水準等問題的爭議，並不是第一次出現，這背後自然有著多層次的結構性成因。
張藝興飾演盧德銘
毋庸置疑，《建軍大業》是主旋律影片，但它和過去一般意義上的"主旋律"已經有了很大不同。從1987年的"弘揚主旋律、提倡多樣化"開始，"主旋律"這一概念的正式提出至今已經30年，它大致分為4個發展階段。
第一階段是上世紀90年代前後，以《大決戰》係列、《開國大典》《渡江戰役》為代表。現在對"主旋律"的主流認識其實還停留在那個階段，認為"主旋律"就是完全由國家出資，拍給國家看的東西。
第二階段則是21世紀初的一批長征題材作品。從那時候起，國家投資開始從主旋律影片中逐漸退場，主旋律影片在投資意義上開始嚐試市場化運作。
第三階段就是《建國大業》《建黨偉業》這些影片，不僅在資金投入上已經和國家沒有關係，而且在內容製作邏輯上也開始市場化轉向，試圖遵從好萊塢等主流大片的製作邏輯。
第四階段則以《湄公河大案》《人民的名義》為代表，包括《建軍大業》。今天這個階段比之前任何一個階段都要複雜。與過去由國家標明邊界的主旋律作品相比，今天的主旋律作品有了相當的自主性，對於文化邊界的"勘測"也是在商業邏輯摸索的基礎上完成的。
劉昊然飾演粟裕
正是在這樣的背景下，我們討論《建軍大業》時就不能抽象地講過去的那些大道理。在如今的市場環境下，它的生產、傳播所麵臨的具體商業風險和挑戰，並不是我們坐而論道就能夠體會的。比如在《人民的名義》中，"老戲骨"們的片酬都是"內部價""人情價"。如果按照市場價，這部劇總成本就得接近3個億，並不是其所標榜的中小成本投入。
"小鮮肉"本身並沒有原罪，他們不過是市場經濟的必然結果，爭議的焦點在於天價片酬等問題是否是"小鮮肉"所獨有。事實上，對於我國的影視行業而言，天價片酬問題早已經是一個全行業的普遍性問題，不僅僅是90後、95後甚至00後所喜歡的"小鮮肉"，那些大媽們迷戀的"老臘肉"，同樣也都有著令人驚愕不已的天價片酬，而在他們的背後則是當前中國影視行業自身的結構性困局。
馬天宇飾演林彪
"主旋律"在當下的另一個特征，是在它的傳播過程中，受到了青少年群體的廣泛關注。以前無論是《大決戰》《開國大典》，還是《焦裕祿》《孔繁森》，顯然都屬於成年人世界的話題。然而，現在更多的青少年對"主旋律"卻給予了前所未有的關注，中紀委的《永遠在路上》在B站上就受到了極大的歡迎。
眾所周知，支撐"小鮮肉"崛起的主要文化消費群體是90後、95後甚至00後等幾乎完全在互聯網語境中成長起來的年輕一代，他們也在新世紀第二個10年之後，迅速占據了電影、電視等領域的消費主體位置，這已是不爭的事實。也正是由於90後、95後甚至00後等一批批年輕人不斷登上社會的舞台，為了照顧和適應他們的文化娛樂消費習慣，影視領域即便是"主旋律"的創作和拍攝、生產和傳播，也同樣發生了曆史性的變革。
所以，"主旋律"發展到今天這個階段，它的很多特征還要深入挖掘，越來越多的"小鮮肉"出現在"主旋律"中，是新的粉絲文化消費形態的產物。
歐豪飾演葉挺
當前粉絲文化下的愛豆與傳統明星的一個巨大鴻溝在於：前者建立在當代粉絲文化的土壤之上，這種新的文化經驗不在任何過往的理論闡釋範疇中。比如去年年末，TFBOYS成員相繼慶生之時，他們的慶生視頻竟然被粉絲們集體籌資付費，在紐約時代廣場的巨幕上播放——而那裏正是前幾年官方出資播放中國國家形象宣傳片的地方——這足以讓上幾代人都驚掉下巴。
粉絲們的"驚人手筆"，遠不止"承包"紐約時代廣場的大銀幕這一樁。在偶像生日當天包地鐵、包飛機都是近兩年的尋常事。更多粉絲為偶像承擔起了宣傳、公益等活動。王嘉爾的粉絲集體為他購買某知名視頻網站的廣告；鹿晗的粉絲則在《重返20歲》上映期間在影院包場，請養老院的老人免費觀影；黃子韜與經紀公司解約後一度麵臨形象危機，其粉絲主動以他的名義向埃博拉疫病區捐款，還籌建了一片公益森林，幫助他重塑形象。
李易峰飾演何長工
在這種全新的粉絲文化中的粉絲們，他們非常清楚如何讓自己的愛豆可以有效地提升作為明星的象征資本。他們在相當主動地參與塑造、建構愛豆的形象。我們千萬不要輕視這種從傳統明星到愛豆的文化躍遷，它已經深度影響到影視領域的生產、傳播和消費。比如，以前的電影觀眾觀看古月那些特型演員扮演的毛澤東等偉人，毫無疑問必須要演得像才能符合他們的觀看預期。而現在由"小鮮肉"們參演的《建軍大業》，和過去的要求相比，已經發生了天翻地覆的變化。粉絲的愛豆經過粉絲們的長期共同努力，也開始參與到了這個國家的主流話語建構，也開始進入到了這個國家的主流社會，這既是粉絲的愛豆的成功，也是粉絲的集體成功。
正是這種我們不太好理解的、上述文化躍遷完成後的新一代年輕群體的文化價值代入感，開始在改寫著我們這個時代的文化娛樂消費，電影自然也不會例外，這就解釋了為什麼"小鮮肉"們即便確實演得不好也還有市場的深層次原因。粉絲文化的影響，也絕不僅僅局限在文化娛樂領域，也正在向經濟、政治等多重領域持續擴散。這確實很悖論，這也是我們這個時代的一大文化挑戰。
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