文丨王彥 王筱麗 來源丨文彙報
裏程碑，是近來談論中國電影繞不開的詞。
上映13天，《戰狼2》 票房越過36億元關口。之前一天它已超越此前《美人魚》 的33.92億元，將中國電影市場的票房帶上了新高度。從目前預售情況來看，觀眾的熱情很可能會把 《戰狼2》 的票房紀錄推到令人咋舌的數字。更讓業內歡欣的是，2015年的《捉妖記》、2016年的 《美人魚》、2017年的 《戰狼2》，中國電影市場的票房冠軍已經連續三年由國產影片獲得，而且連續三年易主，紀錄被不斷刷新。
中國影史紀錄一年一冠軍，且冠軍皆國產，我們當然願意鼓掌讚美。但讚美並不悉數獻給數字，我們更願意為《戰狼2》 以及今夏幾部電影集體表現出的內容回歸送上掌聲。當過去的中國電影票房冠軍多數依靠銀幕增長、產業投入、技術升級而興替時，這一次的冠軍比之前任，突破口在於內容。換言之，決定影片成敗的話語權不再局限於資金投入，而是以內容說話。
內容，電影這門藝術樣式最核心的內涵，無疑是中國電影繼續前行的真正驅動力。所以，回歸內容回到故事，才是中國電影比票房紀錄更有價值的裏程碑。
一個個產業路標，記錄著中國電影工業化的進程
翻開中國電影票房紀錄的迭代史，能明顯看到國產影片加速前行的步伐。2002年，張藝謀導演的 《英雄》 以2.5億元票房把中國電影第一次帶入億元時代。整整十年之後，徐崢執導的 《泰囧》 才以12.67億元的票房表現把中國電影帶入10億元時代。而從10億元體量升級到 《捉妖記》 的20億元體量，時間間隔隻有三年。再之後，一年一台階。
梳理這些年票房排行榜上的國產電影，我們能為中國電影的工業化進程找到一個個路標：《捉妖記》 第一次把計算機輔助動畫與真人影像相結合；《尋龍訣》 為奇幻冒險類電影做出正確的特效示範；《美人魚》 實現了"大製作""大角色"的疊加效應；就連品質備受質疑的 《爵跡》，其實也在真人動畫電影的探索上進了一步。
票房節節高固然是好事，但仔細探究走高的軌跡，不難發現，有些電影的成功是搭上了產業整體高速發展的順風車。《泰囧》 登上10億元平台，其實是享受到了銀幕數激增釋放的紅利；《捉妖記》 除了笑納持續增長的銀幕支持，還得益於影片自身在技術端的提升；《美人魚》 更是如此，身處春節檔的它幾乎將產業發展的福利一網打盡：熱檔期、多銀幕、大製作。但若以影片內涵來比對這些過往的票房冠軍，從 《泰囧》 到《捉妖記》 再到 《美人魚》，並不存在明顯遞進。它們的票房紀錄，更多地倚賴四個字———"生逢其時"。
不依賴IP或天價明星，觀眾終不會錯過有內涵的作品
對比前任冠軍們，《戰狼2》的登頂顯得與眾不同。它的投資並不驚天動地：《捉妖記》投資3.5億元、《美人魚》投資3.9億元，《戰狼2》投資為2億元。它的陣容也不自帶浩浩蕩蕩的流量，除了導演兼主演吳京，主要演員還包括吳剛、籍籍無名的盧靖姍。可以說，它的票房奇跡在影片的品質與觀眾對愛國熱情的期待上。憑內容站上高地，這個冠軍更值得歡呼。
就在這個暑期檔，出現了不少口碑之作：《繡春刀2》精致流暢，《閃光少女》勵誌燃情，《岡仁波齊》有著平實的深刻。它們與《戰狼2》一樣，無一例外都是原創劇本，不倚重所謂的流量演員、天價明星。作為主旋律、武俠片、青春片、藝術片，它們在各自的場域中以工整的完成度，獲取了市場通行證。
再往前回顧，類似變化其實已暗含於中國電影的發展脈絡中，每隔一段時間就以異軍突起的姿態印證內容的核心地位。比如2014年的《白日焰火》、2015年的《大聖歸來》《烈日灼心》、2016年的《七月與安生》《湄公河行動》等等。這些執著於"好故事"的電影，雖然會在一時被大IP的光芒遮蓋，但最終都沒有被觀眾辜負。如今《戰狼2》的成功再一次證明了中國電影觀眾的選擇———在被前一階段大投資、大營銷、大IP轟炸之後，觀眾依然需要那些有故事、有內涵、有筋骨的作品。
在一個全新裏程碑樹起的此刻，不妨重溫一下吳京的某些理念：對劇本，不屑跟風，隻重內涵；對演員，不選貴的，隻選對的；對製作，不惜代價，但求精致———每一條，都是內容主導的要義。都做到了，觀眾自會"狠狠回報"。
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