"殺出去，晚上我們一起吃酒！"
采訪手記：路陽是誰？
采訪路陽，是一個有難度但又有誘惑力的活兒。難度在於，我們查遍了能看到的所有相關采訪，感覺很難再問出新意；誘惑在於，我們都非常喜歡整個《繡春刀》係列，非常想了解這個創造它的人，究竟什麼來頭。
路陽更像是一個橫空出世的導演。似乎是一夜之間，他攜一柄繡春刀乍現江湖，刀鋒所向，盡皆折服。而他轉身不沾半點血雨，清白宛如繡春刀背的花紋。
但"刀未出鞘"那段時期的路陽，我們知之甚少。當聽說可以算是電影界的"老人"寧浩隻比他年長兩三歲，我們都有點驚訝：導演看著白淨瘦削如少年，完全不像已經38歲"高齡"。
路陽本科念的是一所工科大學，所以整個訪談裏，我們充分感受到了他那強大的理工科思維，思路清晰，邏輯嚴密，自帶低音炮的嗓音，讓回來扒帶（錄音整理）的小十姐們聽得如癡如醉。
本科畢業，在鳳凰衛視工作了一段時間後，路陽考上了北京電影學院導演係研究生，"必須拍電影"這個早已有之的念頭，正式迎來了生根發芽的土壤。
2007年北電畢業至今，10年間，他拿出了四部電影作品。更是憑借後兩部《繡春刀》係列的超高口碑，讓更多觀眾和業內人士感歎道，古裝動作片這個古老的類型，竟然還能拍出新花樣。尤其能讓張震變著花樣的耍帥，就已經功德無量了不是麼？
但我們這次不僅聊了《繡春刀：修羅戰場》這部最新電影，也聊了導演眼裏的好電影，還有零零碎碎妙趣橫生的事。
▲以及在《繡春刀2》當中演技爆棚的，二黑。
路陽是一位出色的導演，是一位資深的影迷，是一個無可救藥的貓奴。但路陽是誰？當這個名字和"電影"分離開來，我對他的了解，如遇大霧，立時模糊。套用導演讚美別人最愛說的話來形容：隻有當路陽和電影綁在一起，他這個人才特別有光彩。
透過這個訪談，我們也許能把《繡春刀》係列看得更清楚，但更重要的是，也能把自己對電影的那份熱愛，重新激發起來。
采訪 | 王哈哈 記錄 | 哈拿 靈魂攝影 | suki
十：說起來我們跟路導有一個緣分，我們號的頭像就是《牯嶺街少年殺人事件》的小四。就是一個巧合吧，我們也非常愛張震，我們從建號開始就把張震當作鎮號男神，就好像跟我們氣質還滿符合的（笑）。
▲看見你十的男神頭像，路導露出了可愛的笑容。
路：對對對，「第十放映室」是一個非常有品味的一個公眾號。
十：我們來之前也有做一些功課，我們看這兩天您也接受了很多的采訪，會不會覺得有點身體被掏空的感覺？
路：不會啊，因為大家來聊的東西都不一樣，都特別好玩兒。而且這個工作都是我們應該做的。
十：因為我們看到很多大家都很關心的問題，您也在各種采訪中一再地去講解，您是比較能接受坦誠的采訪呢還是？
路：我都沒問題。
既然導演說了沒問題，那就高能預警！下麵即將出現大量幹貨！讓《繡春刀2》當中張震擼過的貓咪帶領大家起飛！
路陽 | 藏在電影院裏的導演
十：那第一個問題想問一下，自己作品上映了，您會自己會去電影院看一下，觀察一下觀眾反應嗎？
路：一定，一定會，一定。肯定會藏在觀眾裏麵看觀眾反應。
十：這個有沒有可以聊一下的，就是您看到哪一場放映中觀眾的反應會比較有趣一點。
路：其實觀眾的反應都很一致，基本在不同的電影院和不同的場次，觀眾大部分的點都是重合的，所以看了前兩場就會大概有數。
前兩場是非常忐忑的，就是你不知道觀眾會有什麼樣的反應，有一些地方的反應是出乎我們意料的，我們並沒有設置效果，但是觀眾會有相當一致的一個集體的反應。而且大部分都不是惡意的，就是他們會認為這是你們設置的一個戲劇效果。
其實每個電影都會有這樣的狀況，你在這裏沒有設置效果，但是觀眾認為這裏是有效果的。
十：有沒有什麼具體的例子？在這次《繡春刀2》裏。
路：這次電影裏麵像是裴綸的一些點，裴綸確實是我們設置的去讓觀眾放鬆、調整緊繃節奏的一些效果，他就有些地方是比較輕快的。
但實際上觀眾好像會引導自己去進入裴綸的那個情境，有些地方原來不是我們設置的笑點，就是正常的，但它可能是有一個戲劇。但是觀眾認可裴綸的一個輕快的屬性，所以在那兒會自動帶入，會把戲劇進一步地強化成一個喜劇效果。
十：您平時會喜歡去電影院看電影嗎？
路：當然，當然，當然。
十：最近一次是什麼時候？
路：最近一次應該是看《父子雄兵》，暑期檔目前除了《閃光少女》，其他都看過了。
十：那您還是蠻關注同期的這些電影。
路：當然，當然，當然，當然。因為我是覺得今年的暑期檔電影比去年整體，無論是在數量還是質量，都有巨大的提升。但是今年的市場就是不熱，我也挺意外的。
十：您看的最近這些院線片，有哪些讓你覺得還挺驚喜的或者說挺不錯的？
路：呃，如果說驚喜的話，《大護法》肯定是驚喜。但確實是這批暑期檔的片子質量都挺不錯。
十：一部電影具備什麼樣的素質就會比較打動您？
路：人物吧，其實通常來說最打動我的都是人物。它不是類型或是元素也不是場麵，而是人物。
▲膚白、臉小、低音炮的路導。
十：所以這個也會帶入到自己的創作當中。
路：會會會會，我們的創作通常都是從人物開始。
十：可能情節都是依據人物去出發的。
路：對對對，對我來說最最重要的就是人物。當然你的邏輯呀、劇情呀要合理，你要好看，但是首先是（人物），否則的話，對我來說是吃不飽的。
哪怕你的電影再精彩，但如果人物空洞或者無力的話，我就覺得吃不飽。
繡春刀 | 我們問了一些有趣的事
十：《繡春刀》係列主要描述的部分還是官場的鬥爭嘛，但是相比於廟堂，江湖這條線也非常有魅力，雖然著墨不多。比如第一部的丁修，也是第二部的彩蛋。還有第二部新出現的丁白纓，就是這種江湖世界好像更接近於我們觀念裏的武俠概念。這個構建是怎麼考慮的？
路：其實最開始是因為，我依然想給這些人找到一個現實的來源，就好像在電影裏我們設置丁家的一支——他們原來是關外的邊軍，逃軍成了流寇，他們其實最初的來源是體製內，然後變成了體製外。他們是有現實的來曆的，不是說原本就是江湖中人。
十：這些江湖中人，大家對他們都很感興趣，尤其是結尾彩蛋等到丁修還蠻驚喜的，所以後麵有機會的話他會作為一個主要展示的人物嗎？
路：我是希望在下一部的時候我能看到一些我也很喜歡的角色，但是要合理，而不是強行讓他們出現在故事裏。就是他們要適應下一次探討的主題，和下一次搭建的武俠世界。
十：您在片場與演員溝通會是一種什麼樣的模式。
路：我是一個非常容易溝通的人，但同時有些東西我也會很堅持，不論溝通的對象是誰。
首先肯定要傾聽對方的想法，而不是固執地封閉自己。在做任何決定之前，都要自己認真去想，為什麼要做這樣的決定。如果說有更好的做法，就要毫不猶豫地放棄自我，因為我們最終的目的就是讓電影變得更好。
當然有些東西在你經過反複判斷之後仍然需要堅持的話，那無論如何都要去堅持，在我看來這是一種相對正確的做法。
我需要別人給我提意見，不光是演員，所有的工作人員，主創團隊，有什麼想法都會跟我說。
十：有沒有哪一個鏡頭是演員自己提出的更好的想法。
路：當然有。比如在《繡春刀》第一部的結尾，我們拍攝到聶遠飾演的趙靖忠降清的那一段，到了現場之後聶遠突然跟我說，他說導演，我覺得我應該把頭發剃掉。
因為在原來的劇本裏他是沒有剃頭的，依然保持著明代漢人的一個發式。他說應該把頭發剃掉，帽子摘下來的時候，立刻所有人都會明白發生了什麼。
我立刻意識到這是一個好點子，現場就給遠哥剃了頭，拍了最後那場戲。
電影不是一個人做的，電影是很多人一起來做的。你要享受這個過程，就是獨樂樂不如眾樂樂。
十：說到這裏，我們發現兩部裏的公公的形象，就是跟我們以往所見的不一樣，比較血氣方剛一點，比如這一部裏麵的鄭掌班和剛才提到的聶遠飾演的趙公公，為什麼會這樣設計？
▲《繡春刀2》裏的鄭掌班
路：我們看過很多電影，它們對宦官的描寫都是（比較中性的）。80年代的香港武俠片，無論是《笑傲江湖》也好，還是《新龍門客棧》也好，裏麵對宦官開始有一種更戲劇化的塑造。
為了讓他們更有趣，讓他們變得偏中性，甚至帶有女性氣息，一直到《龍門飛甲》裏麵陳坤飾演的西廠公公。
雖然我對曆史的了解並不是那麼透徹，但是看到比如鄭和這樣的宦官，他也是太監，但是他是很厲害的一個太監，就是宦官不一定要中性或者女性化。他具有某種天然的缺陷，但是他可以很男性化。
我也希望找到寫實的依據，但是你想想看如果在《繡春刀》這樣一部電影裏麵，你如果看到很女性化的宦官的話，對於我來說我是不能接受的。我覺得會有不同的宦官，各種各樣的宦官，就好比曆史上的魏忠賢，他也並沒有展現出女性化，包括對他跟客氏的私交的描述，可以看出來他雖然有缺陷，但是還是很正常的。
在電影裏麵，它不可能是一個曆史的真實，它無論如何一定是我們構建出來的一個世界。它呈現起來、看起來是真實的，但它一定不是真的。
就好比說張藝謀導演拍的《紅高粱》，裏麵有關於送親啊、釀酒啊、跳舞的那些民俗，那個其實是構建出來的，但看的時候你是相信的，你是被它吸引的。
因為其實電影是個夢，你在裏麵看到的所有東西全是假的，都是構建出來的，這裏麵沒有真東西，一定是這樣的。
沈煉 | 他就是個中二少年
十：沈煉的性格會讓我們覺得不顯山不露水，就是有點琢磨不透，看不到強烈的愛憎的情感，但肯定不是城府深。
路：其實我是想在電影裏麵盡量把人物做得像真實的人，而不是說像有些類型片裏麵簡單地賦予人物某幾種特性，然後去強化和突出這種特性。
但對我來說，人的情感是遠遠複雜和豐富得多的，他有的時候甚至不是邏輯化的。某個人的選擇和做法別人通常理解不了，但我們需要讓他這種選擇是觀眾能夠理解的，但它一定是複雜的。
就好像說沈煉對北齋的感情，它一定不是單一的感情，是多重感情的一種複合。
十：他對北齋的這種情感，我們覺得如果單從愛情角度解讀的話的確是不夠充分的。
路：對對對對。
十：這其實很像我們現在聊的好像很中二的感覺，可能他並不關心很大的東西，他好像關注的都是很小的東西，然後去守護。所以您覺得沈煉的內心會是一個中二少年的狀態嗎？
路：他有可能是，他應該有很少年的一麵。沈煉其實最開始是因為北齋的畫，那個畫裏有不屬於他所處的這個世界的東西，但是那個東西對他是特別有吸引力的，他內心深處是被那個東西深深吸引了。
電影裏麵，陸文昭說有一個畫師，弄丹青的，然後利用書畫在針砭時弊，譏諷魏公公。其實畫是北齋表達自己的一種媒介，那麼這種表達被沈煉看到了，沈煉被這種表達所吸引。但那個表達是跟當時他所處的環境完全是衝突的，其實根本原因是在這兒。
那麼肯定是沈煉在看到了北齋之後，他已經對這個創作者產生了興趣。我們可以說他被藝術所吸引也好，還是說被北齋的表達所吸引也好，他可能會產生一種愛屋及烏，或者說他試圖去保護這種意念和想法的來源。
因為這個來源是北齋嘛，如果這個具體的人沒有，那麼這個意念也就消失了。
十：一個比較私心的問題，導演您曾說過張震是一個可愛的人，您能說一下具體哪裏比較可愛嗎？
路：因為張震是一個少年。他真的是一個少年，是一個非常簡單和單純的人。
他的生活閱曆和成熟是毋庸置疑的，但是他始終保持著一顆少年的心，這一點非常難得。我們能看到很多與他相同年齡段的男演員，內在也是一種成熟的狀態，或者說是非常老練的。
而張震的外表和內心其實是不一樣的。
十：在《繡春刀2》增添了有許多有愛的細節，所以是故意這樣設置的嗎？
路：我覺得因為是他，所以才可以表現出來。
十：說到張震，之前采訪提到過，您與張震第一次會麵是在台北的咖啡館裏，據說當時的氣氛還挺尷尬的。
路：確實很尷尬，因為是我們都是很內向的人（笑）。
配角 | 再小的角兒也是鮮活的人
十：所以這次我們看到《繡春刀》係列的配角，性格什麼的都很豐富。我們這次除了討論主角張震之外，還會討論雷佳音、張譯他們非常讓我們喜歡的一些表現。還有比如辛芷蕾、武強，雖然戲份不多，但非常驚豔。就這個層麵，您能跟我們聊一聊嗎？
路：其實我們要做的工作是在每個人身上能夠找到一個令人信服的點，就是把ta當做一個鮮活的人物來處理，而不是一個功能性的角色。
每個人在這個世界裏麵是有ta的立場的，有ta看待世界的角度，還有ta的情感和訴求。哪怕那個點我們可能不會花很多筆墨去渲染，但是我們要清楚地看到這個人，我們需要在看電影的時候覺得我們認識和了解這個人，而不是麵目模糊的隻是一個名字而已。
其實在處理淩雲鎧的時候，整體上這個電影裏麵並沒有把善惡分得那麼清楚。那麼淩雲鎧的人性可能相對是比較險惡一些的，但是從他來說，他認為自己是一個盡職的錦衣衛，他有他辦事的風格，他非常的職業。
他前一天剛跟沈煉鬧過矛盾，但去抓捕北齋的時候兩個人是非常職業性的配合。他是非常有效率的，工作上是挑不出毛病的。
在這個電影裏麵，每個人都有很多選擇，淩雲鎧的選擇導致了故事後麵的發展，然後他的選擇會導致沈煉會做出不同的選擇。
關於丁白纓來說呢，其實丁白纓是一個情感驅動的人物，她之所以出現在這個事件裏就是因為陸文昭。
她並沒有說我要去追隨信王，她其實並沒有那麼多的政治訴求，她隻是在追隨陸文昭，其實是追隨她對陸文昭的那種情感，所以我們能看到她其實對信王和北齋的感情是憧憬的。
她覺得這兩個人感情是一種範本，是一種理想化的感情。所以當信王說"不要在城裏動手"的時候，丁白纓的反應是很強烈的，她沒有說話，但是我們能看到她心裏某種東西破碎了。
丁白纓看起來是一個成熟女性，她經曆了很多，她很世故，但她心裏麵是非常少女的，她是很純真的一個人。包括最後她跟陸文昭的感情，我們能看到兩個人的感情確實是存在的，但是已經沒有機會了。
十：所以把她設置為"師父"的一個身份，也是為了跟她的少女心形成一個比較大的反差。
路：是的，是的。
愛情 | 想要拍好不容易
十：這次《繡春刀2》無論是主角還是配角，方方麵麵我們都很喜歡，但是對感情線這條可能爭議會比較大一點，因為處理得比較克製一點，有時候看著還會有點困惑。導演有沒有可能會拍一部純粹的愛情題材的電影？
路：我想拍，但實話實說愛情題材挺難拍的。你拍的東西真正能用愛情去打動看的人是不容易的。它是要求創作者在那一刻，心裏麵有充沛的想要去表達的，關於愛情的理解或者是欲望。這個真的要看緣分。
十：但是或多或少，在這兩部片子裏麵會有您對愛情的理解或者是愛情觀的投射。可以具體聊聊，假如您拍的話，會是一種什麼樣的愛情觀？
路：其實就好像很多觀眾說為什麼每次都讓沈煉做備胎一樣。沈煉他其實不是備胎，他其實每次都改變了對方對自己的認識和看法，但他主觀上並沒有想要去獲得回報，或者去改變對方的想法，他隻是我覺得應該這樣去做，我這樣做我是平靜的或者舒服的。
昨天我看到知乎上有一個同學的解釋，當然他可能是開玩笑啊，他說能看到2裏麵沈煉是一個喜歡貓的人，而喜歡貓的人內心都是（抖）M。
因為貓怎麼不理你，你還是會去喂它，給它鏟屎。其實沈煉就是這樣一個單麵付出的人。
十：那在導演心中，有沒有哪部愛情電影是非常好的？
路：岩井俊二的那個吧，《花與愛麗絲》。其實愛情有很多個麵，包括在那個《橫道世之介》裏麵有一小段關於愛情的描述，但是那個愛情是更真實，真實得讓人唏噓。
▲《花與愛麗絲》
就是很真摯的東西、很好的東西結束並不是因為誰出了問題，可能是時間還是兩個人命運的交錯。它可能不是那麼轟轟烈烈的，但是你會覺得這個東西同樣的珍貴。哪怕在那個電影裏麵隻是一小段而已。
包括像《最好的時光》。其實愛情題材真的不好拍，因為每個人對愛情有不同的想象和理解。如果真正特別通俗化的愛情電影，它可能會打動你，但它可能並不會深入到每個人特別內心深處的區域。
十：所以，導演如果您去拍愛情題材的電影也會向這個方向去······？
路：我不知道哈，我不知道我有沒有那個緣分和能力去拍好。找機會我想拍就會去拍了。
影迷 | 做導演是因為想拍好電影
十：您在籌備《繡春刀2》的過程中，好像挺喜歡從日漫呀，或者是日本司馬遼太郎的小說，或者一些劍戟片當中去吸取一些靈感，日本文化對您的創作影響很大嗎？
路：其實我沒有太去區分我們吸取的東西的真正的文化根源，它也許是日本的，也許中國漢唐文化在日本的一份保留，都有可能。
其實我沒有仔細地去加以區分，隻是說在美學上也好，還是敘事上也好，還有一些畫麵內的美學嘛，有體現的時候，我們就是本能地去選取一些我們喜歡的方式。
它其實不光是看動漫啊或者是日本電影啊，其實它一定會有好萊塢電影，會有香港電影，會有台灣電影，其實是一個多元的來源。
十：看敘事節奏還挺好萊塢的。
路：因為我們這波人肯定會非常深刻地受到好萊塢電影的影響，它是一個現在時間內相當通用和流行的一套敘事規律。
十：什麼時候開始覺得，隻有當導演才能將自己的想法表達出來？或者說，在哪一個時刻讓您覺得，自己一定要當導演。
路：可能更多時候想的是一定要去拍電影。當然，因為電影本身基本上是導演的表達，所以對我來說，做導演這件事情的中心目標是為了拍電影，而不是說，我拍電影是為了當導演。這兩個方麵是非常不同的兩個目的。
具體說是哪個時機，應該是高中吧，那個時候開始明白，如果可以成為拍出一部好電影的導演，這是一件很讓人羨慕的事情。
十：是具體哪一部片子，給了您什麼震動嗎？
路：其實就是《花火》，北野武導演的作品。
▲《花火》海報
因為這部電影跟我以前看過的作品不太一樣，那個時候上中學，看的電影都是《終結者》和《虎膽龍威》這樣一些很熱鬧的、很爽快的電影。但是看過《花火》之後，我第一次意識到電影中"表達"的存在。
其他電影也有"表達"的成分，但是並沒有那麼深深地擊中我，而我開始意識到，導演是很棒的一類人，我也想成為這樣的人。
十：那在做導演的過程中，哪個環節是您比較享受的？
路：所有環節。在做導演的過程中，所有環節我都會樂在其中，包括跟你們聊天（笑），我都非常享受。
十：說到做導演，《盲人電影院》是您的處女作，從這部電影的很多細節中我們可以看出您作為"影迷"的一種情懷。比如剛才聊到的《花火》也是，周一圍在《盲人電影院》裏第一次成功講解的片子也是《花火》。
▲《盲人電影院》劇照
路：是的，他扮演了一個電影放映員。
十：那可以跟我們聊聊您喜歡的其他導演或者電影作品嗎，除了《花火》之外的（笑）。
路：其實挺多的，因為我沒有刻意去迷哪一個導演，好導演太多了，你看日本和好萊塢都有很多好導演，韋斯·安德森，大衛·芬奇，大衛·林奇（還有一位導演說太快了聽不清了）等等。
路：其實我追尋的是電影，每年都會有好的電影出現，我希望看到超越從前的作品，而且我們這一行需要不停吸收新的東西，不斷地去看各種各樣的電影。
十：那導演您每年的看片量會有多少？
路：我的看片量其實不是特別多，大概保持一周三部，相對來說比較正常的一個數量。
十：這個數量包括了院線片嗎？
路：不是的，是觀看院線片以外的數量。
十：導演您能推薦下您最喜歡的三部電影嗎？
路：挑三部的話，美國版的《龍紋身的女孩》是一部，這部電影非常非常經典，我看了很多遍。
然後韋斯·安德森有一部《水中生活》，我可能每一年都會拿出來看一看，非常喜歡。
日本電影的話，就是岩井俊二的《花與愛麗絲》，這部電影真的是很棒，非常非常棒，其實還有很多喜歡的好電影（笑）。
十：這些電影會有什麼共通的特質來打動您嗎？
路：都是目前來說我做不到的電影。你能看到那些創作者出色的才華和天分，而這些才華是你無法企及的。這個世界上總有這樣的天才存在。
未來 | 做電影應該是快樂的
十：那在《繡春刀2》之後，您會休息一段時間，還是直接開始新的工作？
路：並沒有時間休息，另外一部電影的工作已經開始了。新電影的故事是從去年就開始做了，改編自一篇中篇小說。
十：是豆瓣電影上已經列出條目的《刺殺小說家》嗎？
路：是的。
十：大概會是一個什麼樣的故事？
路：原作是一部個人特色十分明顯、很精彩的中篇小說，會是一個發生在現代的故事。元素包括懸疑和動作，有非常好看的人物，然後是一個很熱血的故事，依然有一點中二。
十：那觀眾看到這部作品之後會產生跟《繡春刀》不同的感受嗎？
路：會有很大的不同。但是從內涵上來講，會繼承下來很多東西，更準確地說不是繼承，而是接近。
我們能碰到那篇小說是一個緣分，而且從某些方麵上來說，我跟小說的作者是心意相通的，所以就很想把它拍出來。
這個故事非常有趣，可以說要比《繡春刀》係列更加絢麗。
十：那這個故事我們大概什麼時候可以見到？
路：說實話，這部電影要比《繡春刀》係列複雜很多，我希望可以有一年左右的時間去準備，理想情況是明年五月份開機。
十：那這部電影的演員敲定了嗎？
路：沒有，目前還在繼續做劇本，而且我想在劇本身上留出足夠多的時間，然後再進入具體的籌備階段。因為這次會有大量的概念設計動作，所以在劇本進展的同時，會有概設老師跟我們一起工作。
十：這次主創團隊還是原來的嗎？
路：是的，原來的。
十：您好像很喜歡用一個固定的主創團隊。
路：因為我們在一起拍電影很開心，而這件事是很重要的。其實我希望在做電影的時候，所有參與的人都能覺得很開心，覺得拍電影是個很有意思的事。
十：那除了固定的團隊，會考慮跟新的編劇或是團隊合作嗎？
路：會的，一定會的，但是我這個人比較懶，之前團隊的成員大家合作都很有默契了，能夠第一時間了解到對方的想法，能夠少走很多的彎路。
但是接觸的新的東西是很有必要的，我們也希望可以有新的、優秀的合作夥伴，不斷加入我們。
十：那有沒有什麼題材是您一直想拍，卻拍不出來的那種。
路：隻要有想拍的題材，就一定會想辦法去拍。
十：不會有什麼設限，不論是什麼題材都會去涉獵嗎？
路：準確的說，每個人擅長的東西是很有限的，不可能什麼題材都那麼擅長，我感覺最好的做法就是慢慢找到屬於自己、並且自己應該做的東西。
十：所以接下來您會嚐試一下拍科幻題材的作品嗎？
路：不排除這種可能，因為有些題材的外衣看起來是不同的，但是它的戲劇內核、構成方法都是很接近的，類型和元素都是講故事的一種手段，內容並不是特別大的障礙。
當然，嚐試新的題材的前題是不斷去學習，像郭帆導演這次準備的《流浪地球》，已經有一年半的時間了，非常期待這部電影。
十：還有寧浩導演的《瘋狂的外星人》。
路：是的，那個劇本他已經準備了快五年了。準備一部電影是很花時間的。
寧浩 | 亦師亦友，如鑒明鏡
十：下麵想跟導演聊聊一些電影行業方麵的內容。今年上海電影節的時候，寧浩導演提出了"壞猴子72變電影計劃"，作為一個可能會觸動中國電影行業的一個計劃，它是一個什麼樣的形態呢？
路：它的形態很像是一個創作者的聯盟，實際上寧浩導演的想法要比這個更加有趣。大家都知道他集合了10個年輕導演，實際上這個聯盟當中還有其他的導演，就像我其實並不在年輕導演的陣列中，但也同樣加入了進來。
老寧（寧浩）希望大家是一個創作者聯盟，大家彼此不是綁定的，因為作為創作者，大家會更加理解對方，都能站在創作的角度上去替對方考量。
以後大家會有更多的資源共享，資源集合起來，互相助力。我其實更期待看到大的製作公司之外的一種內容輸出的體係，這樣他們會更自由。因為他們都是不願意受到限製、做出妥協的導演，他們是真正的創作者。
他們心裏是有觀眾的，不是說我很任性地要去拍一部電影，心裏沒有觀眾，並不是這樣的。
他們更在意的是保持與觀眾聯係的一種姿態，既不仰視，也不俯視，而是平等地去跟觀眾交流。我是很期待看到在這樣狀態下製作出的電影。
因為我們要尊重觀眾，也要尊重觀眾的智慧，同時我們也要尊重自己。這一點是很重要的。
十：那您在加入寧浩的這個計劃後跟您自己獨立拍片，有什麼不同嗎？
▲寧浩發起、路陽參與的"壞猴子72變電影計劃"。
路：我最佩服寧浩的地方是，他隻年長我兩三歲，但是他思維的深度和廣度絕對在我之上，我需要向他學習很多東西。而且從他角度出發做出的許多判斷，會讓我重新審視這件事情。
因為有時候創作者會沉浸在創作這件事當中，太投入、太喜歡這件事。但有時候你需要有一個聲音，從別的角度告訴你，他的看法是什麼。從這個方麵來說，我從寧浩導演那裏受益良多。
十：寧浩導演相當於一麵鏡子的作用嗎？
路：是的，差不多是這個意思。
十：然後大家彼此會進入一個非常信任的狀態，是吧。
路：當然，當然，一定是。
十：您跟"壞猴子72變電影計劃"其他的導演有交流嗎？
路：有的，比如跟文牧野導演，跟老寧、郭帆他們都會有很多、很多的交流。
十：你們之後會有合作性的東西嗎？
路：不能說一定沒有，這要看機會和緣分。
十：能介紹一下其他幾位新導演嗎，因為我們大多數觀眾對他們還不是很熟悉。
路：他們很多人我都認識，都是非常有才華的導演，比如說曾贈，牛涵，劉曉世，王子昭，申奧，大家都非常有才氣。
而這當中文牧野導演是我會特別推薦的一位，拍電影很厲害，他雖然年輕，但是思想非常成熟，思路也很清晰。
十：您能具體介紹一下文牧野導演嗎？
路：文牧野導演的新片《中國藥神》剛剛殺青，已經開始剪輯。他在電影學院拍的短片我都看過，在《戀愛中的城市》這部合拍的電影中，他拍了第一段，楊冪的那一段。我看過之後，感覺他是拍攝手法最為成熟的，敘事方式也非常有意思。
十：這樣看來，《中國藥神》這部電影還是相當值得我們期待的。
路：當然，一定會，一定會。
信念 | 想給中國電影爭口氣
十：寧浩導演的《瘋狂的石頭》是從劉德華的"亞洲新星導"計劃中走出來的，而寧浩導演自己也在做扶持新導演的事情。如果時機成熟，您會不會也去做這樣的一件事情。
路：其實我們都有一個想法，那就是替中國電影爭氣。雖然這話說的有點大，但我們確實是這樣想的。
如今市場已經完全打開了，好萊塢電影市場已經正麵進來了，而觀眾目前對於國產電影的態度來說，不如2014年和2015年那麼信任了，市場也不如以前好了。
比如去年夏天的時候，票房一天就可以達到3億多，甚至4億多，今年就差了很多。但是在這個差距中，我們能看到前兩年裏一些比較激進或者投機的做法和項目，帶來的一些不好的後果。
但是從我們的角度來說，不管是寧浩，還是我，我們都希望可以認真地做電影，可以爭一口氣，逐漸把觀眾的信心培養起來。我覺得從全世界的範圍來說，唯一能夠靠近、或者說無限趨近好萊塢的隻有中國市場。
因為中國擁有美國之外最大的市場，供需關係決定了你的市場一定會刺激行業的發展，因為需求是永遠存在的。
但是我們不希望看到是，市場對於國產片的需求越來越小，從我自身而言，做中國電影還是要爭氣的。
十：您覺得目前中國電影行業有什麼大的問題存在嗎？比如在上影節馮小剛導演發表了一些比較激烈的看法。
路：其實我很難從宏觀的角度去把握電影行業存在的問題，這個問題如果問我們的合夥人，或是製片人張寧，或者問寧浩，他們都會給你一個更好的答案。
以我的理解，我們能做到的隻有好好拍電影這一件事，全身心地投入去拍一部好電影。這件事情隻靠一個人是肯定不夠的，是需要全行業一起去努力的。
當然，肯定存在一些不同的狀況，比如有一部分觀眾在看電影的時候會有兩套標準，好萊塢電影一套標準，看國產電影一套標準，當然大部分觀眾是相對客觀的。
但是也要明白觀眾有不同的口味，有的人喜歡這個，有的人喜歡那個，哪怕是導演，也不能把自己的觀念強行加給別人。
我覺得小剛導演的意思是，他希望可以看到一部見人心的電影，不是隻有手段。他希望認真做電影的人，都能有一個好的市場和好的觀眾的回應。
當然不是說隻認真就夠了，你的表達得讓觀眾得到滿足，很多導演還是有這種進取的心態，他們希望與觀眾形成一種良性的交流模式，而不是說就這麼放棄了。
十：目前國內觀眾看片的經驗相對匱乏一點，比如大家習慣性先區分一下文藝片或是商業片，而不是用類型片的概念去看某部電影。
路：其實我們的觀眾現在看到的東西已經很多了，當然他們看電影時候的需求也是不同的，會分成幾個不同的群體。
有的觀眾會去追求更多的感官刺激，有的可能會追求故事的情節，有的可能追求人物的形象，這些需求都是完全不同的，也沒有辦法去強求，不應該去預設有哪些元素可以討好觀眾，還是要從創作的初衷去考慮，我覺得這才是真誠的做法。
我覺得觀眾最認可的東西，還是真誠，所以你也能看到《岡仁波齊》的表現有多麼的出色。
十：現在的觀眾其實越來越聰明了。
路：是的（笑）。
彩蛋 | 我們跟張震擼過同一隻貓
十：我們看到《繡春刀2》裏麵的那隻黑貓很可愛，把它設計進去的一個初衷是什麼？
路：因為我很喜歡貓。在做《繡春刀2》的時候，因為2跟1不太一樣，因為1裏麵沈煉有兩個兄弟，2裏麵沈煉是挺孤單的，雖然有一個固定的朋友陸文昭，但他更多的是一個上司，陸文昭很關照他，他可能需要一個更親密的夥伴，所以這裏有一隻黑貓。
▲你十擼過張震擼過的貓了，羨慕不？
其實這個設置挺漫畫的，我也喜歡這個漫畫的處理。其實我們看到沈煉有一些生活的氣息，他有一些日常的東西：他在下班回家之後在做什麼，他是需要一個夥伴的。
再有一個就是，沈煉在《繡春刀2》裏麵，氣質很像是一隻黑貓，黑貓很像是他的一個對應。在故事的結尾，我們看到那隻黑貓曾經中彈，然後又遭遇火災，但是這隻黑貓又出現了。我想和黑貓是一樣的，我希望沈煉也是有九條命的。
十：這隻貓真實拍攝過程中，跟張震處得來嗎？
路：其實我們先後用了兩隻貓，第一隻貓拍了幾個鏡頭後就跑了，所以剩下的用了一隻替補貓，那個貓當時才半歲多，是非常頑皮的一隻小貓。
然後張震也很喜歡貓，他會在鏡頭的間隙去跟貓培養感情。
拍貓其實是挺花時間的，你要去碰、去撞貓的那個狀態，你要拍大量的素材。然後有些非常難以完成的鏡頭其實用了很多的特效，裏麵其實貓的很多表演是特效，非常多，是用CG做的。
▲小黑舉手投足都是明星風範，論氣質，是在下輸了。
十：有時候需要您親自上陣去跟貓溝通嗎？
路：其實是想辦法了。跑掉的那隻貓是隻演員貓，那這隻小貓當時是沒有經過任何訓練的，因為沒有辦法就那樣上了。
我跟張震都是養貓的人嘛，他是喜歡貓，我是養貓養了很多年嘛，對貓多少有些了解，知道怎樣盡量去引導它，引導它去做我們需要做出的表演動作。
互動話題
看到最後的，留個言讓我們誇一下吧！
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