導演炮轟"小鮮肉"，編劇炮轟製片方，觀眾炮轟高片酬……在長期"炮轟"中，"小鮮肉"一詞如今似乎已是一種尷尬，動輒就被拉出來成為靶心，甚至一些人以炮轟"小鮮肉"來彰顯自己的藝術追求。"小鮮肉"從"香饃饃"變成"背鍋俠"，這到底是誰的鍋？
然鵝，"黎叔很生氣，後果很嚴重"的張黎導演，卻在昨晚央視CCTV-2的一檔《對話》節目中，公開力挺"小鮮肉"——"每個老戲骨都是從小鮮肉開始成長的，而小鮮肉最終的歸途也是老戲骨。"
（導演張黎）
作為曾經創作過豆瓣最高分國產劇《大明王朝1566》的黎叔，跟張藝謀、顧長衛、陳凱歌、李少紅、胡玫、田壯壯等同年考入北電，作品中大多是《走向共和》《軍人機密》《人間正道是滄桑》《大清鹽商》《少帥》等大開大合的正劇，卻在近期選擇拍攝了一部古裝玄幻劇, 搭上"IP熱"的快車。
不得不說，黎叔real有勇氣。在"小鮮肉"頻用替身、甚至用倒模的消息甚囂塵上之時，吃瓜群眾們對"小鮮肉"高顏值、高片酬、高粉絲量卻低演技的"三高一低"現象，集中爆發出了忍耐已久的憤怒。
甚至讓楊洋等"小鮮肉"無奈站出來自證清白：
跟楊洋、張天愛等鮮肉演員合作拍攝古裝玄幻劇的張黎表示，以前看到網上有很多關於小鮮肉的負麵評價，但接觸下來發現並非這樣。"十分看好這些演員的未來發展，因為他們有單純的、想好好演戲的心。"
此前，張黎就多次公開力挺過"小鮮肉"，還稱楊洋是"戲瘋子"。
他此次在《對話》節目中坦承，小鮮肉的確有問題，但主要問題在於年輕："年輕代表著輕信、輕率、輕狂、輕浮。但作為大人，我們不能剝奪年輕人犯錯誤的權力，犯錯誤是他們生命的一部分，我們要尊重。"
而在場的《擇天記》總製片人楊曉培也表示讚同，她分享鹿晗坐了四十幾個小時的車到外景地敦煌（原因大家懂的，心不心疼！），在劇組的時候也不進房車，隨時隨地跟導演、跟其他老戲骨學習演戲。
港真，"小鮮肉"不敬業的現象不是全然沒有，但也絕不是可以以偏概全的群體問題。在近日的《鬼吹燈之黃皮子墳》發布會上，"老戲骨" 尚鐵龍也為阮經天等"小鮮肉"們平反："談到小鮮肉三個字，大多都是貶義的，要錢多，身價高，事多，毛病多。但我舉一個例子，我們搭的景全是刺鼻的化學味道，演員一頭紮進去就是兩個月，每天15、16個小時。隻有小鮮肉有口罩不戴，怕妝花了，他們真的在全心努力。"
小編無意為任何人洗白，但相信"兼聽則明，偏聽則暗"。除了"小鮮肉"該不該"背鍋"，這期主題為"讓作品無愧於時代"的節目,還道出了很多"貴圈真相"。
比如，大家都很關心的"演員天價片酬"一事！！
正午陽光董事長、《歡樂頌2》製片人侯鴻亮在節目中透露，雖然集結了劉濤、蔣欣、王子文、楊紫、喬欣等人氣演員，但該劇的演員費用隻占總投資的一小部分。在他看來，一部劇在做預算的時候，必須優先保證質感，"如果質感沒有了，那麼戲的魂就沒有了。"
（正午陽光董事長、《歡樂頌2》製片人侯鴻亮）
"老戲骨"張嘉譯更是現身說法——一些數字並非外界想得那麼高。每個演員都希望自己有作品，如果大家喜愛這個劇本、角色，就會主動讓步，甚至在片酬上做出犧牲。
對於他來說，對作品是否有"感覺"也是很重要的一個挑選標準，"我是一個創作者，我喜歡不起來的時候，我不相信我能把它做好。所以可能我拒絕做，我可能不做。我要做我能做好的。"
（演員張嘉譯）
辣麼，演員片酬暴漲是不是跟互聯網熱錢進入有關？身為互聯網播出平台的代表，騰訊公司副總裁、企鵝影視CEO孫忠懷卻笑言：這鍋我們不背。
在他看來，互聯網在線視頻這個領域，實際上給影視行業提供全新的市場空間，對全產業鏈來講都有分配，這是好事。但一些公司趨於逐利，以為簽一個小鮮肉就可以高價賣出，結果到了市場發行階段，卻發現不靈。"我們平台可以接受這樣的項目，但不會給他期望的價值，最後他們的投資是失敗和虧損的。短期內一定會有亂象，但是長期市場規律會讓他回歸一個正常合理的水位。"
（騰訊公司副總裁、企鵝影視CEO孫忠懷）
孫忠懷認為，現在電視劇製作領域，缺乏的是對藝術創作的敬畏之心。張嘉譯也讚同道："你更需要尊重你的行業，你要維護好它。隻有拿出好的內容來，才能對得起這個行業。"
回到問題本身，當下的大環境下，到底如何才能讓作品無愧於時代？
這是演員、內容製作團隊、平台方、投資方等等都必須合力完成的課題。歸根結底，需要近來越來越被呼籲的——匠人精神。
其實，沒有演員以演技被吐槽為驕傲、以負麵纏身為自豪，妖魔化"小鮮肉"對行業發展並無益處。每一個內容創作者，都應該對藝術和人性心存敬畏。
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